tag:blogger.com,1999:blog-23412870976843225392024-03-13T17:28:53.810+01:00Basura and TVAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comBlogger476125tag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-80000849835649180562017-11-12T19:27:00.000+01:002017-11-12T19:27:05.704+01:00BTV Podcast 1x20: Movidas Muy Raras 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk1B-N4BAmf8lJzETi4CKA0abaNhxHrHZdQ0debPBoBZviAxHTkatsHtXw78VhDj6GWIyi8Lx6ZAjy9010iUxrGUkGXJBu53rHMUv4boCxjHOhQpZ7SdGOGzDw6qu1fJzGrRNL5wFzGRo/s1600/movidas+muy+raras.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk1B-N4BAmf8lJzETi4CKA0abaNhxHrHZdQ0debPBoBZviAxHTkatsHtXw78VhDj6GWIyi8Lx6ZAjy9010iUxrGUkGXJBu53rHMUv4boCxjHOhQpZ7SdGOGzDw6qu1fJzGrRNL5wFzGRo/s1600/movidas+muy+raras.png" /></a></div>
<br />
¡Hemos vuelta tras un par de semanas de parón para hablar una vez más de otra serie de Netflix! Esta es original original: <b>Stranger Things 2. </b>Mauro presenta para que Alex pueda usar la poca voz que le queda en contarnos como a los Hermanos Duffer se les va un poco la mano con la nostalgia ochentera y como Steve es el mejor personaje llamado Steve desde Steve Holt.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_22023234" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_22023234_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<br />
0:00 Intro<br />
1:56 Stranger Things 2<br />
30:00 Recomendaciones: South Park Phone Destroyer<br />
34:00 Recomendaciones: La Muerte de Stalin<br />
<br />
<b>[+]</b> <a href="https://filmschoolrejects.com/stranger-things-jealousy-plot/">Let's put this female jealousy plot to rest</a>, artículo de Film School Rejects<br />
<b>[+]</b> <a href="https://www.amazon.es/Muerte-Stalin-Fabien-Thierry-Robin/dp/8467922192/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1510502034&sr=8-1&keywords=la+muerte+de+stalin&dpID=41M-mDf9B4L&preST=_SX198_BO1,204,203,200_QL40_&dpSrc=srch">La Muerte de Stalin</a>, novela gráfica de<b> Fabien Nury </b>y<b> Theirry Robin</b> que inspiró la película de <b>Armando Ianucci</b>.Maurohttp://www.blogger.com/profile/13881290277344092458noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-86525367620186594752017-10-15T21:07:00.001+02:002017-10-15T21:58:02.043+02:00BTV Podcast 1x18: Donde ningún podcast ha ido jamás<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNywCOjRuK7euW-4V8SwdWv57vjURP1r7YnZO8850TQpoZHKoCIY_RbUnYQKhKsN07LrIWJeO8lpGoCNl57xANgl5hc4pyEqLKCE17zgldQqIy5ImAcpjYkCa1OlPNLFadxOsrG4kUk5M/s1600/star+trek.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNywCOjRuK7euW-4V8SwdWv57vjURP1r7YnZO8850TQpoZHKoCIY_RbUnYQKhKsN07LrIWJeO8lpGoCNl57xANgl5hc4pyEqLKCE17zgldQqIy5ImAcpjYkCa1OlPNLFadxOsrG4kUk5M/s1600/star+trek.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_21466625" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_21466625_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<br />
<div>
<div>
<br /></div>
<div>
¡Hemos vuelto! ¡En forma de chapa! Bienvenidos de nuevo al podcast de Basura and TV, el único podcast de televisión que se emite como los Juegos Olímpicos, cada cuatro años. Y no podemos negar que el siguiente episodio sea también dentro de cuatro años.<br />
<br />
0:00 Intro<br />
2:34 Star Trek Discovery<br />
34:25 Recomendaciones rápidas: La Saga de la Tierra Fragmentada<br />
36:55 Recomendaciones rápidas: Comienzo de temporada de Bob's Burgers.<br />
40:54 Tomas falsas<br />
<br />
<b>[+]</b> <a href="http://deadline.com/2017/08/nk-jemisin-the-fifth-season-book-developed-tv-series-tnt-1202150542/">La Saga de la Tierra Fragmentada será una serie en TNT</a>.<br />
<b>[+] </b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jinBlY9BpJ0">Crossover fan entre Bob's Burgers y Archer<b>.</b></a></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-2305367844788406872017-07-16T23:02:00.000+02:002017-07-18T22:24:14.381+02:00Doctor Who necesita cambiar si no quiere morir<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglEBy9YdCNdaCJyl5f4TKVI8aAfEJo3F8eQXVAJx3LdTOItm9jvIO0PYdHplTUyjwrWpLjambpBWgPPeGt1w7E1ebrPFLAn7NWsSvpIgYoSLQ8NbdUCPkIhNL8JJYjKfok5C1ZS16QYiY/s1600/jodie_doctor_who.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="825" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglEBy9YdCNdaCJyl5f4TKVI8aAfEJo3F8eQXVAJx3LdTOItm9jvIO0PYdHplTUyjwrWpLjambpBWgPPeGt1w7E1ebrPFLAn7NWsSvpIgYoSLQ8NbdUCPkIhNL8JJYjKfok5C1ZS16QYiY/s640/jodie_doctor_who.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Pocos minutos después de que <b>Roger Federer</b> levantara su octavo título de <i>Wimbledon</i>, la<i> BBC</i>, como ya avisó unos días antes, anunció que la sustituta de<b> Peter Capaldi</b> como protagonista de <i>Doctor Who</i> a partir del próximo año sería <b>Jodie Whittaker</b>. Saltaba la sorpresa, desde luego, porque aunque es verdad que la existencia de una Doctora es una petición histórica de una parte de los aficionados de la serie y casi un meme que ponía en liza los problemas en cuanto a representación de minoría de la misma, no es menos cierto que la jugada necesitaba de muchas agallas por parte de los directivos de la Corporación que, desde ya, se enfrentan a la ira de la otra parte de los aficionados que entiende esta decisión como algo menos que una blasfemia al personaje.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este tipo de pataletas sin sentido nada tienen que ver con la esencia del personaje o la serie y sí más con la incapacidad de muchos en ver que la representación es (o debería de ser, porque lamentablemente queda mucho camino por recorrer) algo orgánico en lo narrativo y no una consecuencia del complot de <i>Los Malvados Lobbies de lo Políticamente Correcto</i> en su lucha por arrebatar de las manos del hombre todo lo que es bueno y puro. Pero lo cierto es que la cadena necesitaba como fuera dar un golpetazo de timón en el rumbo de <i>Doctor Who</i> y con este anuncio lo ha conseguido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Porque en el fondo de la cuestión está el negocio y el negocio de emitir <i>Doctor Who</i> no se encuentra en su mejor momento. La serie ha acabado su décima temporada desde que volvió en 2015 con los peores datos de audiencia, habiendo perdido más de 2 millones de espectadores desde los días gloriosos de <b>David Tennant</b>. Es verdad que la guerra entre BBC e ITV y <a href="http://www.digitalspy.com/tv/doctor-who/news/a825250/doctor-who-series-10-episode-1-time-slot-revealed-heres-when-to-watch-the-pilot-on-bbc-one/">los consecuentes cambios y retrasos de horarios</a> para favorecer a <i>Strictly Come Dancing</i> no han ayudado a crear un rutina de visionado tan importante a la hora de emitir una serie que trata de reunir a toda la familia en torno a ella. Cierto es que la de los horarios es una de las guerras que <b>Steven Moffat</b> perdió contra la cadena y que <a href="https://www.theguardian.com/media/2015/nov/06/doctor-who-scheduling-pawn-bbc-peter-capaldi">tanto él como <b>Capaldi</b> no paran de recordarle a todo aquel que le pregunte sobre el descenso de espectadores de la serie</a>. Pero es evidente también que existe un hartazgo general y que <a href="http://www.doctorwhotv.co.uk/doctor-who-series-10-2017-uk-ratings-accumulator-84045.htm">ni la suma de acumulados de la emisión bajo demanda</a> ayuda a maquillar los datos de audiencia en vivo.<br />
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRxT4gKqEONzVKirHGm6Y_sRgzKGyBGE2sGJehQWcfCaE9cJ6E4LVWPzr6vw2OevdQmXnkRsWh9K40BcEU54SW004k-M2xtPL7M7chWJqErVkKtQV83rdZILtmqc1drb6cdpGZwOSg_Q/s1600/PA-319998131-640x391.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRxT4gKqEONzVKirHGm6Y_sRgzKGyBGE2sGJehQWcfCaE9cJ6E4LVWPzr6vw2OevdQmXnkRsWh9K40BcEU54SW004k-M2xtPL7M7chWJqErVkKtQV83rdZILtmqc1drb6cdpGZwOSg_Q/s1600/PA-319998131-640x391.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.irishnews.com/magazine/entertainment/2017/07/10/news/doctor-who-ratings-for-last-series-lowest-since-it-returned-to-tv-in-2005-1080816/">La T.A.R.D.I.S., cada vez más <span style="font-size: 12.8px;">smaller on the outside</span><span style="font-size: 12.8px;"> (FUENTE: </span><span style="font-size: 12.8px;">The Irish News</span><span style="font-size: 12.8px;">).</span></a><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y aunque el cambio de productor jefe siempre es significativo para el rumbo de la serie, era palpable que el fichaje de <b>Chris Chibnall </b>fue bien recibido no tanto por sus méritos propios (que para el que escribe los tiene) si no por significar el adiós de <b>Steven Moffat</b>. Es decir, aunque prometedora era una decisión no lo suficientemente ilusionante. Pero el plan por parte de la cadena era claro; hay que hacer que la gente vuelva a <i>Doctor Who</i> y que la serie sea relevante porque no pueden permitirse seguir perdiendo esa cantidad de espectadores año tras año.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La primera parte del plan estaba cumplida con <b>Chibnall</b>. Un guionista que ya había trabajado en la franquicia (trece episodios entre<i> Doctor Who</i> y <i>Torchwood</i>) y que por el camino había ganado fama y respeto de la crítica gracias a, curiosamente, una serie de la competencia, <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt2249364/?ref_=nm_knf_i1">Broadchurch</a></i>. Y con el asunto del jefe resuelto era tiempo de solucionar el problema mayor, el del protagonista. Después de ver como el fichaje de <b>Capaldi</b> no había funcionado era de esperar que se volviera a apostar por una cara más joven para repetir el éxito que tuvo <b>Tennant</b> y, esto es importante, el que tuvo <b>Matt Smith </b>fuera de las islas, convirtiéndose en la cara visible de la serie en su reconquista americana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y que me aspen si <b style="text-align: justify;">Jodie Whittaker </b><span style="text-align: justify;">no cumple a la perfección a la hora de presentar un cara joven y amable. La tercera pata actoral responsable del éxito de <i>Broadchurch</i> y la única seleccionable (tanto <b>Tennant</b> como <b>Olivia Colman</b> ya habían aparecido en al serie) que confirma la necesidad de <i>BBC</i> por reunir un grupo de personas que les garantice el suficiente número de personas que encuentren la necesidad de volver cada sábado. Ahora bien, para que todo esto funcione será necesario comprobar hasta que punto tienen <b>Chibnall</b> y sus colaboradores libertad (o voluntad) de darle el vuelco necesario a una serie que lleva ya un par de años sufriendo de una agotadora sequía creativa y está enquistada en la complacencia. Afortunadamente las decisiones tomadas, por ahora, van por la buena dirección y ahora solo cabe esperar para ver como todos estos cambios se ven reflejados en las dinámicas de la serie. Al menos la ilusión ya la volvemos a tener.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-26566943098870513112017-02-20T22:44:00.002+01:002017-07-18T21:10:49.636+02:00Inside No.9 es la gema escondida de la comedia británica<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihy2-QEsepgd1VPdEYr4BvHCSnUXiL0lxsKOK4VWCtQuJh7-aZPuRG9P3fcjCeINEdOBpRVAX10iUpRZarfbiSQ5BiNUXp1Qwv0wdnJh7qbLLXXbgs51c8F_HWOWBsjAjPeBjYmfOXfaY/s1600/in9.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihy2-QEsepgd1VPdEYr4BvHCSnUXiL0lxsKOK4VWCtQuJh7-aZPuRG9P3fcjCeINEdOBpRVAX10iUpRZarfbiSQ5BiNUXp1Qwv0wdnJh7qbLLXXbgs51c8F_HWOWBsjAjPeBjYmfOXfaY/s640/in9.png" width="640" /></a></div>
<br />
Antes que una serie de televisión, <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0184135/">The League of Gentlemen</a></i> fue un programa radiofónico de BBC Radio 4 que debe su nombre al elegido por sus creadores y protagonistas para nombrarse como grupo cómico. <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0246037/?ref_=tt_cl_t4">Jeremy Dyson</a></b>, <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0309693/?ref_=tt_ov_st_sm">Mark Gatiss</a></b>, <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0671487/?ref_=tt_ov_st_sm">Steve Pemberton</a></b> y <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0790501/?ref_=tt_ov_st_sm">Reece Shearsmith</a></b> llevan desde 1994 desarrollando una serie de rutinas cómicas que encontraron su cenit en esa serie que contó con tres temporadas, un especial de Navidad y una película entre 1999 y 2005 y que entre otras muchas cosas significó la revitalización televisiva de los programas de sketches que años más tarde se pondría en boca de la mayoría gracias al éxito de<i> Little Britain</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así pues, <i>The League of Gentlemen</i> hace gala de un humor negro, negrísimo, siempre influenciado estética y argumentalmente por los clásicos del terror y el suspense, una forma de hacer que más tarde el grupo refinaría y acentuaría con su siguiente proyecto para televisión, <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt1305562/?ref_=nm_flmg_act_24">Psychoville</a></i>.
Ahí, siendo breves,<b> Pemberton</b> y <b>Shearsmith</b> serializan los conceptos y el humor de <i>TLG </i>y crean una comedia a medio camino entre la sitcom y el thriller en el que el homenaje a esos clásicos se multiplican. Y es aquí<i> </i>donde el grupo alcanza uno de sus topes creativos con la realización de <i><a href="http://www.dailymotion.com/video/x17irwq_psychoville-t1e4-david-e-maureen-leg-pt_shortfilms">David and Maureen</a></i>, un episodio en el que con <b>Gatiss</b> de actor invitado se consigue lo que parece un imposible. Treinta minutos grabados en dos planos secuencia que con cuatro actores y una localización no solo es capaz de homenajear <i>La Soga</i> de <b>Hitchcock</b> de forma brillante si no hacer lo propio con la tradición del teatro cómico. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>David an Maureen</i> es un episodio de televisión imprescindible y el germen creativo de lo que sería <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt2674806/?ref_=nm_flmg_act_2">Inside No. 9</a></i>, el siguiente proyecto de <b>Pemberton </b>y <b>Shersmith </b>para BBC. Una anotlogía cómica sin más relación entre sus episodios que una vaga conexión con lugares numerados con el 9. Aquí, una sola localización y un par de personajes son suficientes para desarrollar pequeñas historias auto conclusivas en las que ese humor negro tan característico de sus creadores sigue presente y en las que hay más espacio para la experimentación narrativa.<br />
<br />
Como una pequeña <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt2085059/?ref_=fn_al_tt_1">Black Mirror</a></i> menos ludita y mucho más graciosa, <i>Inside No.9</i> coge el testigo de los <i>Relatos Inesperados de Roald Dahl</i> o el <i>Alfred Hitchcock Presenta</i> y hace de la innovación su punto fuerte. En <i><a href="http://www.dailymotion.com/video/x39e9jd_inside-no-9-s01e02_tv">A Quiet Night</a></i> presentan sin diálogos la discusión de una pareja mientras que, sin ellos saberlo, un par de ladrones intentan robarles uno de sus cuadros. Un homenaje al cine mudo en general y a <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000122/?ref_=fn_al_nm_1"><b>Chaplin</b></a> en particular con su nieta<b> <a href="http://www.imdb.com/name/nm2772105/">Oona</a></b> de protagonista y posiblemente el mejor de todos sus episodios. Y aunque el humor negro y cínico está siempre muy presente,<i> </i>sus creadores también se han permitido alejarse de su propio estilo para explorar más géneros. <i><a href="http://www.dailymotion.com/video/x4hbk5l_inside-no-9-s2-e2_webcam">The 12 Dyas of Christine</a></i>, por ejemplo, es su episodio más drámatico y explora a través de<i> flashbacks</i> la vida familiar y sentimental de su protagonista, una gran <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0809956/">Sheridan Smith.</a></b> Todo ello gracias a un punto de vista personal presentado de forma muy confusa y varios giros y guiños al terror que convierten un argumento de culebrón en un episodio que va construyendo poco a poco su misterio a base de tensión e incomodidad.<br />
<br />
Ambos episodios son quizá los mejores exponentes de lo que es capaz de ofrecer la serie y los más recomendables para entrar en ella y conocer su propuesta. Y con cinco nuevos capítulos que se estrenan ahora y una cuarta temporada ya confirmada para final de año (o principio del siguiente porque, ya sabéis, la BBC y sus cosas) nos podemos asegurar de que aún nos queda tiempo de sobra para disfrutar de una serie que encuentra en su mezcla de genéros y tonos una identidad que la diferencia de cualquier otra comedia o antología de terror que se encuentre en emisión.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-6686514615995564302017-02-13T00:17:00.006+01:002017-07-18T21:11:32.533+02:00No hay mejor comedia que It's Always Sunny in Philadelphia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihRkaj6Ot8WNokNTC-_W7zqSBZz6730JDYOqnB8vHZ8oj3vnvd9vv7xf8ykNtd_ISOPmaVH6mrn3G-Nli6LqnmQyuve8TeYrEDCkdGZT5A5rBKySpfhruyEldiItwp-8Ml6bT8ATdZeFE/s1600/iasp.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihRkaj6Ot8WNokNTC-_W7zqSBZz6730JDYOqnB8vHZ8oj3vnvd9vv7xf8ykNtd_ISOPmaVH6mrn3G-Nli6LqnmQyuve8TeYrEDCkdGZT5A5rBKySpfhruyEldiItwp-8Ml6bT8ATdZeFE/s640/iasp.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Doce temporadas de televisión dan para mucho. Para <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0472954/"><span id="goog_1444944019"></span>It's Always Sunny in Philadelphia</a><span id="goog_1444944020"></span></i>, en concreto, para 134 episodios, dos temporadas más ya aseguradas, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5_JnWCwz0Ak">un musical</a>, <a href="https://www.amazon.com/Its-Always-Sunny-Philadelphia-Awakening/dp/0062225111">un libro</a> y hasta <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oKoe2B1lZ4c">una adaptación en la televisión rusa</a>. Y con tal bagaje cabe preguntarse por qué la comedia más vanguardista e irreverente de la televisión actual es una marginada por el público (<a href="http://tvseriesfinale.com/tv-show/fxx-tv-show-ratings/">aunque es la producción original de FXX con más audiencia esta no pasa del millón en el mejor de los casos</a>) y el circuito de premios (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/It's_Always_Sunny_in_Philadelphia#Reception">una sola nominación a unos Emmys menores y un par de Satellite y People Choice's Awards son todo lo que tiene en su haber</a>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por hastío creativo no será, desde luego. No sólo es que el nivel general de la serie se haya mantenido excelente con el paso de los años, con el mérito inherente que tiene eso, si no que temporada a temporada ha crecido en ambición y creatividad hasta el punto de llegar a coronarse como la comedia más conceptual en emisión. Solo este año, por poner un ejemplo, han vuelto a tocar el tema racial y el privilegio a través de un musical en <i>The Gang Turns Black</i>, han reconstruido el formato de la sitcom con <i>Old Lady House: A Situation Comedy</i> o del documental de crimen con <i>Making Dennis Reynolds a Murderer </i>y acaban de protagonizar la salida del armario de un personaje más natural y dulce, o todo lo dulce que pueden ser esta serie y estos personajes, en "<i>Hero or Hate Crime</i>?". Cuatro episodios, de seis que van emitidos, que podrían entrar fácilmente en un top cinco de la serie y que individualmente tienen más valor humorístico y narrativo que temporadas enteras de otras comedias bastante más premiadas y queridas por la audiencia <b>[1]</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Todo ello sin haber renunciado nunca a hacer una descripción muy cruda, sucia y violenta de la llamada basura blanca americana. Charlie, Mac, Dennis, Frank y Sweet Dee son un compendio de todos los vicios posibles que el ser humano puede recolectar. <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0568390/?ref_=tt_ov_wr">Rob McElhenney</a></b> , <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1097351/?ref_=tt_ov_wr">Glenn Howerton</a></b> y <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0206359/?ref_=tt_ov_st_sm">Charlie Day</a></b>, en su condición no sólo de actores si no de guionistas principales y productores, nunca han rehuido utilizar la serie para tocar temas muy sensibles como el control de armas, el uso recreativo de drogas, el<i> </i>racismo o la violación. Siempre de forma directa y con la intención de crear conversación, y no polémica fácil, a través de los viles actos de sus personajes y cuyo resultado se acaba transformando en una sátira capaz de ridiculizar todas las corrientes políticas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero sobre todo la serie es rematadamente divertida. Para nada convencional y prohibida para los meapilas, pero rematadamente divertida. Y por encima de todo, incluso de un desatadísimo <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000362/">Danny DeVito</a> </b>en el papel de su carrera, está <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0647698/">Katlin Olson</a></b>. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HiLS2iUZspw">Una fuerza de la naturaleza maestra de la comedia física</a> capaz de darle a su personaje toques de melancolía entre tanto festival de alcoholismo, gritos y sociopatía. No es de extrañar que los hermanos <b>Chermin</b>, colaboradores habituales en los guiones y producción de la serie, se la hayan llevado a FOX con <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt5638056/?ref_=nm_knf_t1">The Mick</a> </i>ni que ahí <b>Olson </b>interprete una versión más convencional y para todos los publicos de los tics de su Dee. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por todo esto llega a ser frustrante para todos los que disfrutamos de <i>It's Always Sunny in Philadelphia</i> estar a estar alturas siguiendo recomendando una serie que tendría que estar desde hace mucho tiempo en todas las conversaciones sobre comedia y televisión. En España, para que os hagáis una idea, solamente sus cuatro primeras temporadas fueron emitidas en Comedy Central antes de convertirse en fondo de armario de las noches de Factoría de Ficción. Así que lo mejor que podemos seguir haciendo, <a href="https://twitter.com/BasuraAndTV/status/830749451060912129">tal como decíamos en Twitter</a>, es dejar fijada la frase "vaya capitulazo de <i>It's Always Sunny in Philadelphia</i> esta semana" a la espera de que el resto del mundo lo diga con nosotros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>[1] </b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0898266/?ref_=nv_sr_1">No queremos mirar a nadie, ¿eh?</a>. <a href="http://www.imdb.com/title/tt1442437/?ref_=nv_sr_1">Para nada</a>. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-88645376174519916292017-02-09T09:50:00.000+01:002017-07-18T22:53:49.791+02:00Basura and TV Recomienda (XII): Edición San Valentín<b><span style="font-size: large;">Michael Bolton's Big, Sexy Valentine's Day Special:</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv6olAwynIomT5GAr935wKBBLtFKgHq2kWPGFTsoAVzn-hOGlHFD1v2himi6tJRbtdp4GJblATgjPpivWPLVtBC7Ei5AfN43YQ1v1fUdxyH8ccC3J5yT0yT5OlY1yzL_Y-Vw_BzVift80/s1600/MB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv6olAwynIomT5GAr935wKBBLtFKgHq2kWPGFTsoAVzn-hOGlHFD1v2himi6tJRbtdp4GJblATgjPpivWPLVtBC7Ei5AfN43YQ1v1fUdxyH8ccC3J5yT0yT5OlY1yzL_Y-Vw_BzVift80/s1600/MB.jpg" /></a></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">En esta casa somos muy admiradores tanto de </span><i style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt2176287/?ref_=nm_flmg_wr_2">Comedy Bang! Bang!</a></i><span style="text-align: justify;"> como de </span><i style="text-align: justify;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lonely_Island">The Lonely Island</a></i><span style="text-align: justify;">, así que cuando sus responsables anunciaron su colaboración para Netflix nos frotamos las manos. Y ni en nuestros más húmedos sueños hubiéramos pensado que el resultado pudiera ser así. </span><b style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/name/nm0042006/?ref_=tt_ov_wr">Scott Aukerman</a></b><span style="text-align: justify;"> al guión y </span><b style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/name/nm1676223/?ref_=tt_ov_dr">Akiva Schaffer</a></b><span style="text-align: justify;"> detrás de las cámaras parodian el formato de maratón televisivo y el show de variedades en este especial de San Valentin repleto de sus tics humorísticos más característicos: niveles altísimos de absurdez, referencias loquísimas y una pléyade de actores invitados encantadísimos de pulular por ahí. Desde los sospechosos habituales como </span><b style="text-align: justify;">Fred Armisen</b><span style="text-align: justify;">, </span><b style="text-align: justify;">Maya Rudolph</b><span style="text-align: justify;">, </span><b style="text-align: justify;">Eric André</b><span style="text-align: justify;">, </span><b style="text-align: justify;">Chris Parnell </b><span style="text-align: justify;">o</span><b style="text-align: justify;"> Will Forte </b><span style="text-align: justify;">a gente como </span><b style="text-align: justify;">Adam Scott</b><span style="text-align: justify;">,</span><b style="text-align: justify;"> Sarah Silverman</b><span style="text-align: justify;">, </span><b style="text-align: justify;">Bob Saget</b><span style="text-align: justify;">,</span><b style="text-align: justify;"> Brooke Shields </b><span style="text-align: justify;">o</span><b style="text-align: justify;"> Michael Sheen</b><span style="text-align: justify;">. Casi ná.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero si por algo destaca es por la participación en todo el asunto de <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0093428/?ref_=fn_al_nm_1">Michael Bolton</a></b>.<b> Bolton,</b> que no es el mejor de los actores, se sobrepone a todo y se sube al carro ofreciendo una autoparodia desatadísima de su figura personal y profesional. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GI6CfKcMhjY">Sus anteriores colaboraciones con <i>The Lonely Island </i>ya daban un avance de ello</a>, pero el resultado aquí roza lo legendario. </div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Santa Clarita Diet:</span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3SMl2bs5wllNZzVwSN0xxOfS-tl33dJvbnKtKSomKHSbGqe972VWPg_t647JaSKKwNrj1ToZ-BSO9Sh2XOxHxDgKD0mDcBxlu6NUeDPZ0XKkS6My_hLvxypwLIYvpYXsKunAry5LL72A/s1600/STC.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3SMl2bs5wllNZzVwSN0xxOfS-tl33dJvbnKtKSomKHSbGqe972VWPg_t647JaSKKwNrj1ToZ-BSO9Sh2XOxHxDgKD0mDcBxlu6NUeDPZ0XKkS6My_hLvxypwLIYvpYXsKunAry5LL72A/s640/STC.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lo nuevo de Netflix viene de la mano de <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0294355/">Victor Fresco</a></b>, veterano guionista no tan prolífico como debería en comparación con su talento, y cuenta con un reparto principal de lujo: <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000106/?ref_=tt_cl_t1">Drew Barrymore</a></b> y <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0648249/?ref_=tt_cl_t2">Timothy Olyphant</a></b>. El giro de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt5580540/?ref_=nm_flmg_prd_1">Santa Clarita Diet</a></i> viene con su mezcla de género. Lo que al comienzo parece ser otra comedia sobre le estilo de vida americano da una vuelta cuando su protagonista vuelve de la muerte y descubre que necesita comer carne humana para sobrevivir.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí lo zombie es el hilo conductor para hacer una radiografía del hastío de la supuesta vida perfecta en los suburbios y subvertir los roles de género en la pareja. Puede que su acentuada serialización la haga pecar de abrir demasiadas historias y no tratarlas con el mismo tino y que los<i> punchs</i> emocionales no funcionen tan bien dentro de un contexto, a veces, muy histriónico. Pero lo que no se le puede negar a <b>Fresco</b> es que tiene un don para llevar al absurdo propuestas más o menos conocidas y dotarlas de una comicidad única. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De todo su plantel protagonista es <b>Olyphant </b>el que mejor abraza este estilo y demuestra unos dotes para la comedia que ya se le advertían en la socarronería de Raylan Givens en <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt1489428/?ref_=nm_flmg_act_7">Justified</a></i>, en su participación en varias comedias como <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0386676/?ref_=nm_flmg_act_16">The Office</a></i> o <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt4481322/?ref_=nm_flmg_act_6">The Grinder</a></i> y, sobre todo, en sus diversas apariciones junto a <b><a href="http://teamcoco.com/celebs/timothy-olyphant">Conan O'Brien</a></b> o <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=d03_YRz-dWk&t=229s">Seth Meyers</a></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><span style="font-size: large;">Search Party:</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpSs9M7I8Ms71cyXpGmALKCkMSYbjSJwQyN8yjxAExyQSb-tjstThvEbOKA9DGVRB7mK8-qqc3D72mzR8RG2xTwUw8NwdBvC9_z8KBaZfbMWNYnT2DTY9OFQiS6l5_G81iTMGWNVkvnAM/s1600/sp.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpSs9M7I8Ms71cyXpGmALKCkMSYbjSJwQyN8yjxAExyQSb-tjstThvEbOKA9DGVRB7mK8-qqc3D72mzR8RG2xTwUw8NwdBvC9_z8KBaZfbMWNYnT2DTY9OFQiS6l5_G81iTMGWNVkvnAM/s640/sp.png" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: justify;">Lo más interesante de esta </span><i style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt5460226/">Search Party</a></i><span style="text-align: justify;"> es como tira de plantilla de ciertas series y. aún así, consigue que todo funcione. Por una parte es una exploración de la generación millennial y sus vicios pero de forma eminentemente cómica, lo que le acerca más a </span><i style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt2578560/">Broad City</a></i><span style="text-align: justify;"> que a </span><i style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1723816/?ref_=fn_al_tt_1">Girls</a></i><span style="text-align: justify;">. Pero por otra juguetea con el género del misterio y detectives, como unos</span><i style="text-align: justify;"> Cinco </i><span style="text-align: justify;">demasiado modernos, lo que la convierte en una especie de hermana menor de</span><a href="http://www.imdb.com/title/tt1255913/?ref_=fn_al_tt_1" style="text-align: justify;"> <i>Bored to Death</i></a><span style="text-align: justify;">.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El resultado es más que interesante porque gracias a su punto de partida (una chica a la que todos conocen de pasada ha desaparecido) se permite retratar y desmontar a unos tipos odiosos y egoístas que utilizan una supuesta buena causa para purgar sus pecados. Y al final ese misterio y como toca tangencialmente a los personajes es lo que la diferencia de otras propuestas de este tipo que están aflorando en los últimos años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
[+] <i><a href="http://basuraandtv.blogspot.com.es/2017/01/basura-and-tv-recomienda-xi-especial.html">Basura and TV Recomienda (XI): especial Stand-Up</a></i>.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-72621230974522448722017-02-06T01:50:00.000+01:002017-07-18T20:51:14.558+02:00Riverdale adapta Archie para la generación que no le leyó<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtxWbu-4MecaVfm343P-hXEC9erTJjyyYmbOC8yjlSdUSVnl6eYODm6Ytg-Ww-43rSDiWIW0kTpAU0LdzjkkR3uI0Q9No1jomnCFTD9qwssmZRaaeisNZH-8zDbqMdxpoEAFs3cPQ3-H4/s1600/riverdale.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtxWbu-4MecaVfm343P-hXEC9erTJjyyYmbOC8yjlSdUSVnl6eYODm6Ytg-Ww-43rSDiWIW0kTpAU0LdzjkkR3uI0Q9No1jomnCFTD9qwssmZRaaeisNZH-8zDbqMdxpoEAFs3cPQ3-H4/s640/riverdale.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cuando The CW anunció el estreno de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt5420376/?ref_=fn_al_tt_1">Riverdale</a></i> saltaron todas las alarmas. <a href="http://www.grunge.com/6131/awful-adaptations-archie-comics/">No porque no se hubiera adaptado a Archie antes</a>, si no porque el trailer que mostró era un claro ejemplo de una tendencia demasiado extendida en el mundo de la reimaginación, el de buscar ser más "serio", "adulto" y "oscuro". Tres adjetivos que, desde luego, no se pueden aplicar al mundo de Archie. Un mundo blanco, casi idílico, que nace con la intención de servir como elemento de evasión ante la realidad de la posguerra americana y que quería ser reflejo de tiempos no se sabe si más felices, pero desde luego más sencillos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y en esa burbuja del mito americano se mantuvo la compañía durante más de seis décadas. Hasta el comienzo de su reformulación a principio de siglo el principal problema de Archie Comics era que, como el pueblo ficticio por el que pululan sus personajes, estaba anclada en una versión demasiado nostálgica de su historia. Con <i>Life with Archie</i> comenzó una etapa en el que inmovilismo narrativo se empezaba a dejar atrás a favor de arcos más amplios y, sobre todo, un mayor desarrollo de personajes que permitía ampliar los temas a tratar. Lo que comenzaría con dos historias paralelas en las que en cada una, por fin, Archie se decía por Betty o Veronica, acabaría terminando con el asesinato del más famoso pelirrojo mientras trataba salvar a Kevin Keller, primer personaje gay de la franquicia.</div>
<br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Este empujón creativo daría pie a una inercia que culminó con un relanzamiento total en 2015 por parte de <b>Mark Waid</b> y <b>Fiona Staples</b> y con <a href="http://www.imdb.com/name/nm2630745/?ref_=tt_ov_wr"><b>Roberto Aguirre-Sacasa</b></a> como jefe creativo. Un puesto que <b>Sacasase </b>ganó a pulso gracias a su trabajo en <i>Afterlife with Archie</i>, una inmersión total en el género de terror y la muestra de lo que junto a <a href="http://www.imdb.com/name/nm0075528/?ref_=ttfc_fc_wr3"><b>Greg Berlanti</b></a> quiere hacer con <i>Riverdale</i>; abandonar el tono blanco e infantil y alimentarse de otros géneros para poder contar nuevas historias a nuevas audiencias que de otra forma nunca atraerían.</div>
<br />
Las influencias de ésta <i>Riverdale</i> son muy claras y buscadas. Por una parte es un <i>neo noir </i>a medio camino entre <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0098936/">Twin Peaks</a></i> y <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0412253/?ref_=fn_al_tt_1">Veronica Mars</a></i>, con las que comparte la estructura del <i>¿quién lo hizo?</i> y la importancia de la localización, el pueblo, como un elemento orgánico. Por otra parte quiere ser una evolución del serial adolescente moderno, del que The CW es bandera actualmente, con todo lo que ello implica. Sí, todo está mucho más sexualizado, pero también hay una búsqueda por hacer la historia y sus personajes más diversos (Veronica es ahora latina, Reggie asiático y Moose bisexual). Pero por encima de todo está su necesidad como producto derivado de mantenerse fiel en la esencia de unos personajes icónicos. Porque Archie no deja de ser el chaval bien intencionado al que a veces no le salen bien las cosas, aunque esas cosas ahora sean ser testigo casual de un misterioso asesinato.<br />
<br />
Quizá de todo esto viene uno de sus principales problemas. <span style="text-align: start;">La influencia de Archie ha sido capital en la cultura pop americana del siglo veinte y ahora quiere</span> ser demasiadas cosas a la vez, casi como si quisiera aglutinar todos los picos del género que ayudó a apuntalar. Tiene la carencia de abusar de la referencia pop de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0118300/?ref_=nv_sr_2">Dawnson Crece</a></i>, la intención de abrir el foco a los personajes adultos de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0362359/?ref_=fn_al_tt_1">The O.C.</a></i> o, como ya hemos comentado, jugar con el misterio a lo <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt1405406/?ref_=nv_sr_1">Vampire Diaries</a></i> o <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt1578873/?ref_=fn_al_tt_1">Pretty Little Liars</a></i>. El resultado es una especie de monstruo de Frankenstein en el que muchas veces no se sabe dónde empieza el homenaje y dónde la parodia (¡si hasta tienen a<b> <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000580/">Luke Perry</a></b> como figura paterna!), aunque su estética <i>camp</i> y autoconsciente ayuda mucho a que todo ese juego referencial se equilibre.<br />
<br />
Puede que haya decisiones de adaptación discutibles y tópicas incluso para una historia con roles tan arquetípicos (de ellas el rejuvenecimiento de la señorita Grundy y su <i>affair</i> con Archie se lleva la palma), pero <i>Riverdale</i> intenta modernizar el mito y ser hija de su tiempo más allá de mostrar a sus personajes usando móviles o hablando de <b>James Franco</b>. Y si el objetivo es acercar la franquicia a una nueva generación no se puede negar que el medio y las formas elegidas son las más adecuadas.
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-38685984801198601732017-01-30T21:48:00.000+01:002017-07-18T20:46:13.528+02:00Sweet/Vicious: totalmente necesaria<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6M2zu-eIBIsKe0g5uYHU_L923uwcbM7lpKkPebdqwLXOK1gBXAr0-rcXZsHec6oS-NmeuFANzQixC_miQPvZrPg8QMrYwlELcHSmYTV37YJP5dcjHAI5bFZSjopkTDqfuMktruboO-UI/s1600/SV.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6M2zu-eIBIsKe0g5uYHU_L923uwcbM7lpKkPebdqwLXOK1gBXAr0-rcXZsHec6oS-NmeuFANzQixC_miQPvZrPg8QMrYwlELcHSmYTV37YJP5dcjHAI5bFZSjopkTDqfuMktruboO-UI/s640/SV.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>"Sé cómo hacer cosas que la mayoría de la gente no sabe. Están sucediendo injusticias por ahí y nadie está haciendo nada al respecto. La gente está haciendo cosas horribles y se está yendo de rositas. Sólo estoy tratando de solucionar eso"</i>. Aunque esto parezca un discurso al azar sacado de cualquier página de cómic, en realidad es la premisa de la última propuesta de ficción de MTV. Creada por <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm3066492/?ref_=tt_ov_wr">Jennifer Kaytin</a></b>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt5012644/"><i>Sweet/Vicious</i></a> cuenta la cruzada vengativa de dos estudiantes hacia los abusos sexuales de toda índole que asolan su facultad. Una serie que se mezcla entre el tono de <i>Greek</i> y <i>Veronica Mars</i> con reminiscencias a lo superheroico que se ha convertido por méritos propios en una de las producciones del año (éste en el que ha terminado y el pasado en el que empezó).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Es en la espalda de sus protagonistas donde cae todo el peso de la narración y tanto <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1146916/?ref_=tt_ov_st_sm">Eliza Bennet</a></b> como <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm3846175/?ref_=tt_ov_st_sm">Taylor Dearden</a></b> salen airosas del trabajo. La primera encarna a <b>Jules</b>, típica chica buena de hermandad por la mañana y vigilante vengativa de noche y la segunda es <b>Ophelia</b>, genia informática de carácter disoluto. La inquebrantable química entre ambas va más allá del tópico de <i><a href="http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OddCouple">la extraña pareja</a> </i>y es gracias a sus conflictos cuando la serie es capaz de explorar temas como la exclusión social, el estrés postraumático y, sobre todo, su tema principal; la violencia sexual.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<br />
<i>Sweet/Vicious </i>le agrega capas de ficción a una realidad devastadora para realizar un ensayo sobre la violencia y sus consecuencias. En el fondo hay un retrato fehaciente de la cultura de la violación y en la forma nos encontramos con un relato casi superheroico sobre la venganza y el vigilantismo. Una dicotomía que se equilibra y funciona perfectamente por dos razones: en primer lugar hay un compromiso con la verdad por parte de <b style="text-align: justify;">Kaytin</b><span style="text-align: justify;"> a la hora de documentarse y exponer sin tapujos una problemática que en números asusta </span><b style="text-align: justify;">[1]</b><span style="text-align: justify;">. Sus guiones, en consecuencia, nunca caen en utilizar la violación como un elemento de catarsis narrativa o como mero valor de impacto fácil, lo que ya de por sí la diferencia de otras muchas propuesta más "serias". Pero también, en segundo lugar, logra que el mensaje llegue a su público gracias a que lo envuelve en un estilo desenfadado y juvenil, dónde el humor es la clave para cohesionar toda la historia.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">En esa conversación de tú a tú con el espectador es importante también el papel de la cadena. Una serie como ésta solo podría existir en MTV (o en The CW), y el canal, sabedor de ello y de su papel como megáfono para millones de adolescentes, pone su grano de arena a la causa. No sólo avisa al principio de cada episodio que puede haber escenas que puedan herir ciertas sensibilidades, si no que durante la emisión hace diferentes llamamientos para visitar <a href="http://www.lookdifferent.org/consent">la web que ha puesto a disposición sobre consentimiento y cultura de la violación</a>. Incluso, junto a <b>RAINN</b> (<b>The Rape, Abuse & Incest National Network</b>), han creado <a href="https://fundraise.rainn.org/campaign/sweet-vicious-viewing-party-contest/c106001">una campaña para recoger fondos a favor de victimas de abusos sexuales</a>.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Puede que su tono juvenil y desenfadado y los prejuicios que pueda generar la cadena en que se emite eche a demasiada gente hacia atrás, pero la primera temporada de <i>Sweet/Vicious</i> no solo ofrece un entretenimiento de primera, si no que propone una discusión muy necesaria mientras que apunta directamente al problema y, lo que es más importante, lo hace sin condescendencia alguna y teniendo muy claro cómo hablarle a su público. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<span style="text-align: justify;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><b>[1]</b> <a href="https://www.washingtonpost.com/news/grade-point/wp/2015/09/21/what-a-massive-sexual-assault-survey-showed-about-27-top-u-s-universities/?utm_term=.811059cf4d0b">Las cifras son devastadoras. En 2015 una de cada cinco mujeres universitarias sufrieron algún tipo de asalto sexual</a>. </span></div>
<span style="text-align: justify;">
</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-31439362650232397552017-01-27T03:51:00.000+01:002017-07-18T22:52:31.145+02:00Basura and TV Recomienda (XI): Edición Stand-up <h2>
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.netflix.com/watch/80134966?trackId=13752289&tctx=0%2C0%2Cc696fbaf7b6472508b5b96843b8e190c482d80ac%3A614c6ec8af6e5aa1f9aac4221a710cc7979e26e4">Jen Kirkman: Just Keep Livin?</a></b></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUNs1H6_SrlKvzFPHKiFynqf3mYww53HvrgdaU_FkU05RQw9SWF2TMV1bmtPXH_gr67zsBjP4ht28kKaJdw6hl-H2MjEbDb62GQMzlQelsuRY1VIMbvegGHttbfz4Ru1cDbFCtfawr50/s1600/jk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUNs1H6_SrlKvzFPHKiFynqf3mYww53HvrgdaU_FkU05RQw9SWF2TMV1bmtPXH_gr67zsBjP4ht28kKaJdw6hl-H2MjEbDb62GQMzlQelsuRY1VIMbvegGHttbfz4Ru1cDbFCtfawr50/s1600/jk.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Si estás leyendo esto y no has visto aún <a href="https://www.netflix.com/watch/80038335?trackId=13752289&tctx=0%2C1%2Cc696fbaf7b6472508b5b96843b8e190c482d80ac%3A614c6ec8af6e5aa1f9aac4221a710cc7979e26e4"><i>I’m Gonna Die Alone (And I Feel Fine)</i></a>, el anterior especial de <a href="http://www.imdb.com/name/nm1327303/?ref_=tt_ov_wr"><b>Jen Kirkman</b></a>, hazlo. ¿Ya? Bien. Hete aquí una de las escritoras con más personalidad de la comedia reciente volviendo dos años después con nuevo especial y material. Especialista en un tipo de comedia muy íntima e introspectiva (ya sea en con sus monólogos, <a href="http://www.jenkirkman.com/podcast/">podcast</a> o <a href="https://www.goodreads.com/book/show/15757384-i-can-barely-take-care-of-myself">libros</a>), <b>Kirkman</b> es esencial dentro del panorama humorístico norteamericano hasta el punto de preguntarse como es que su trabajo no obtiene tanta repercusión como su talento se merece.<br />
<br /></div>
<b>[+] Si te gustó prueba:</b> <b><a href="https://www.netflix.com/title/80101493"><i>Baby Cobra</i> de Ali Wong</a>.</b><br />
<a name='more'></a><br />
<h2>
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://www.netflix.com/watch/80117452?trackId=13752289&tctx=0%2C0%2Ca9244a2e-7427-45e0-a657-d632aed1277c-80500947">Neal Brennan: 3 Mics</a></span></b></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3kcKx10LTgjztSNlmZsqQHojc1NTX9_R4OcxVT9IotmNdFpwbVcnB6-ovp9JTkfjbV0L1NWrCKUxoIW2tpsuu96QmxtHRNSW8idgBR19bKqGTbAbWlrnrL3QSF1KljYmoSjDSXE84IkY/s1600/neal-brennan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3kcKx10LTgjztSNlmZsqQHojc1NTX9_R4OcxVT9IotmNdFpwbVcnB6-ovp9JTkfjbV0L1NWrCKUxoIW2tpsuu96QmxtHRNSW8idgBR19bKqGTbAbWlrnrL3QSF1KljYmoSjDSXE84IkY/s640/neal-brennan.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Y hablando de gente que puede que no tenga tanto foco como debería, o al menos a este lado del Atlántico, nos encontramos con <b style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/name/nm0107366/">Neal Brennan</a></b><span style="text-align: justify;">. O lo que es lo mismo, el cincuenta por ciento creativo de </span><i style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0353049/?ref_=nm_knf_i1">El Show de Dave Chappelle</a></i><span style="text-align: justify;"> (casi ná).</span><b style="text-align: justify;"> Brennan</b><span style="text-align: justify;">, cuyo trabajo detrás de las cámaras ha sido fundamental para apuntalar otra joya de Comedy Central como </span><i style="text-align: justify;">Inside Amy Schumer</i><span style="text-align: justify;">, da el paso al frente como humorista y presenta un especial en el que mezcla momentos más introspectivos sobre su vida y problemas mentales con sus rutinas cómicas más conocidas. Y esto es importante porque, para el que no le conozca, </span><span style="text-align: justify;">es una de las voces blancas de la comedia que más ahonda en el tema racial. </span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>[+] Si te gustó prueba: <a href="https://www.netflix.com/title/80106124"><i>Make Happy </i>de Bob Burnham</a> o <a href="https://www.netflix.com/title/80049871"><i>Matters </i>de Michael Che</a>.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<h2>
<span style="font-size: large;"><b><a href="https://www.netflix.com/watch/80136548?trackId=13752289&tctx=0%2C2%2Cb6d036e2431ab32ed4424f7cb0976869a9fd6621%3A13a982aba65a4a86db4ccbb8cfc1cb1d818ec1f1">Garfunkel and Oates: Trying to be Special</a></b></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUEjcV4ukcVAi9nwKt_zQ_NE1nhJkjisfd5TY3kiwFC9FjulzagwC9tPO5WLlP8ehv8KR-uWI7pQ684SRSopKPdX3gZoawyfxGGTZDMKP-16e4BgxZWaCZ5EAlJagWMXzA75C1EULiUcY/s1600/go.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUEjcV4ukcVAi9nwKt_zQ_NE1nhJkjisfd5TY3kiwFC9FjulzagwC9tPO5WLlP8ehv8KR-uWI7pQ684SRSopKPdX3gZoawyfxGGTZDMKP-16e4BgxZWaCZ5EAlJagWMXzA75C1EULiUcY/s640/go.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Acabamos con el dúo formado por <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1641251/?ref_=fn_al_nm_1">Riki Lindhome</a></b> y <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm2177528/?ref_=tt_ov_wr">Kate Micucci</a></b>, a las que conoceréis por aparecer en papeles secundarios juntas o separadas en toda comedia emitida en televisión desde hace diez años. Como <i>Garfunkel and Oates</i> ya intentaron dar el salto a la televisión con <a href="http://www.imdb.com/title/tt2276413/?ref_=nm_flmg_act_41">su propia serie en IFC</a> hace un par de años, pero la cosa no cuajo porque no había ninguna consistencia entre sus canciones y las partes en las que tenían que contar algo. Por eso este formato de <i>stand-up</i> les viene muchísimo mejor. No sólo porque pide mucho menos desarrollo argumental y te deja más espacio para jugar con el material, si no porque la cercanía con el público hace que exploten la mejor cualidad que tienen como dúo; una química común a prueba de bombas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b style="text-align: start;">[+] Si te gustó prueba:<i> </i><a href="https://www.netflix.com/title/80115673"><i>Spatial </i>de Reggie Watts</a>. </b><br />
<b style="text-align: start;"><br /></b>
<b style="text-align: start;">[+] <a href="http://basuraandtv.blogspot.com.es/2016/08/basura-and-tv-recomienda-x.html">Basura and TV Recomienda X</a>.</b><br />
<b style="text-align: start;"><br /></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-72585828858082805452017-01-23T00:35:00.002+01:002017-07-18T21:15:26.841+02:00Una serie de catastróficas desdichas: Un buen principio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGeM9ry5k8UCb6A7CiUqupSddT_KbO27raR1dFmRobfvXLuyg-2uxN13fWg1MHb9fUJ6gYp1rxxPKOzWjmoJrN9-YZ05GUf7GiIIDWCY7cUMpzo-v-8xEZOvcXjUMHwSwjvbetuWe8n-A/s1600/usdcd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGeM9ry5k8UCb6A7CiUqupSddT_KbO27raR1dFmRobfvXLuyg-2uxN13fWg1MHb9fUJ6gYp1rxxPKOzWjmoJrN9-YZ05GUf7GiIIDWCY7cUMpzo-v-8xEZOvcXjUMHwSwjvbetuWe8n-A/s1600/usdcd.jpg" /></a></div>
<br />
El legado de <i style="text-align: justify;">Una serie de catastróficas desdichas</i><span style="text-align: justify;"> es, desde luego, mucho más agradable que la historia que cuenta. Desde que en 1999 </span><b style="text-align: justify;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Daniel_Handler">Daniel Handler</a></b><span style="text-align: justify;"> editará por primera vez </span><i style="text-align: justify;">Un mal principio </i><span style="text-align: justify;">la saga no ha parado de crecer y convertirse en uno de los mayores exponentes de la literatura juvenil moderna. El secreto de su éxito se basa en diferenciarse bastante del resto de propuestas coetáneas, más cercanas a repetir y estirar el fenómeno de </span><i style="text-align: justify;">Harry Potter</i><span style="text-align: justify;">, y proponer al lector un mundo a medio camino entre la parodia y el homenaje a la literatura gótica, el humor negro y las situaciones absurdas que se centra en las desventuras de tres brillantes hermanos que, tras quedarse huérfanos tras un misterioso incendio, se ven obligados a acabar en las manos de un desconocido pariente que hará todo lo posible para robarles su fortuna. Esta nueva adaptación por manos de Netflix es su primera gran baza de este 2017 y para ello ha puesto toda la carne en el asador apostando por un trío de garantías en el que apoyar el proyecto. El propio </span><b style="text-align: justify;">Handler</b><span style="text-align: justify;">, </span><b style="text-align: justify;">Barry Sonnenfeld</b><span style="text-align: justify;"> como director principal y </span><b style="text-align: justify;">Neil Patrick Harris</b><span style="text-align: justify;"> como cabeza de cartel.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0001756/">Barry Sonnenfeld</a></b>, que estuvo vinculado desde el principio en la anterior adaptación pero que acabó dejando el proyecto, es el director perfecto para adaptar visualmente el mundo de<b> Lemony Snicket</b>. Combina a la perfección el estilo colorista que ya utilizó en <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0925266/?ref_=nm_flmg_prd_7">Pushing Daisies</a></i> con uno más gótico y feísta muy deudor de su trabajo en <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0101272/?ref_=nm_flmg_dr_23">La Familia Addams</a></i>. Una mezcla totalmente equilibrada que casa perfectamente con las dos vertientes de la historia; la más infantil, optimista y aventurera y la más agorera y peligrosa representada por muchos de sus adultos. Y con el propio <b>Handler</b> encargándose de la traslación del texto (él mismo firma cinco de los ocho guiones), se debe reconocer que a <i>Una serie de... </i>es la adaptación más fiel posible. O al menos la más deseada por su autor.</span></div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Pero precisamente de esa fidelidad viene el principal problema que tiene la serie a nivel narrativo. La constante repetición de esquemas característica de la historia funciona mucho mejor en papel que aquí. Porque en un formato serializado, y tan planificado para ser devorado en maratón como los <i>Originales de Netflix</i>, deja la sensación de estar siempre viendo lo mismo demasiado pronto (y demasiadas veces). Y es que no deja de ser curioso que muchas series de Netflix caigan en esta contradicción; posiblemente estos proyectos nunca se hubieran realizado en otra plataforma pero, precisamente por estrenarse en exclusiva en un servicio de vídeo por demanda, acaban sufriendo de problemas de ritmo en el conjunto de sus temporadas que una emisión más tradicional o de mini serie podrían solucionar <b>[1].</b><br />
<b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El tercer gran valedor del proyecto, y principal reclamo, es <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000439/">Neil Patrick Harris</a></b> como el villano de la obra, el Conde Olaf. Un personaje que se divide entre lo bufonesco y lo horrible al que <b>Harris</b> parece más interesado en poner más hincapié en lo segundo que a lo primero. En esta constricción puede que se pierda algo del histrionismo de la versión anterior del personaje realizada por <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000120/">Jim Carrey</a></b>, pero el resultado funciona por una simple razón. Teniendo siempre en cuenta el carácter caricaturesco de su crítica, acentuar la maldad de Olaf y su <i>troupe</i> en contraposición al resto de adultos (bienintencionados pero casi igual de dañinos por inútiles) consigue potenciar el mensaje pesimista del relato, así como la sensación de peligro constante que acecha a los hermanos <b>Baudelaire</b>.<br />
<br />
Aunque en ese sentido el trabajo de <b>Harris</b> queda en un segundo plano a favor de la figura de <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0911320/">Patrick Warburton</a></b> como <b>Lemony Snicket</b>, el alter ego de <b>Handler</b> que sirve a la vez como narrador omnisciente y personaje capital dentro de la historia. La decisión de trasladar la narración de <b>Snicket</b> a la voz y cuerpo de <b>Warburton</b>, que aparece y desaparece físicamente de plano como un elemento independiente, es capital para contrarrestar los problemas de ritmo derivados de la repetición de esquemas de la que hablábamos antes. Su intervenciones no solo rompen cierta monotonía, si no que aportan los mejores ejemplos del estilo refinado de <b>Harris</b>, sobre todo su humor seco y <a href="https://www.bustle.com/p/13-meta-references-in-a-series-of-unfortunate-events-that-will-make-you-laugh-raise-eyebrow-30749">referencial</a> tan deudor de la obra de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Roald_Dahl" style="font-weight: bold;">Roald Dahl</a>.<br />
<br />
El reparto infantil está más que correcto y tanto <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm5844090/?ref_=fn_al_nm_1">Malina Weissman</a></b> como <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm7881084/?ref_=tt_cl_t4">Louis Hynes</a></b> convencen en sus papeles. Y eso es más que meritorio teniendo en cuenta que parece que hay un empeño real en empequeñecer su protagonismo en cada escena que comparten con <b>Harris</b>. Y es una pena, porque el ancla de la historia les pertenece a ellos y al positivismo de sus acciones ante tanta mala decisión y catastrófica desdicha <b>[2]</b>. En definitiva, y para ir acabando, pese a sus problemas de ritmo y repetición la propuesta de <i>Una serie de...</i> acaba siendo muy positiva gracias a un estilo característico que ha sido trasladado a la pantalla solventemente y que encuentra en su estética, sobre todas las cosas, su mayor punto de diferenciación.<br />
<b><br /></b>
<b>[1] </b>Es el caso de la series Marvel, por ejemplo, con <i>Jessica Jones</i> y<i> Luke Cage</i> a la cabeza.<br />
<br />
<b>[2] </b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=etQnumOL9KM">Hey! That`s the name of the show!</a></i>.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-80451141589483738712017-01-11T01:38:00.001+01:002017-07-19T00:05:33.960+02:00Día a Día es una digna heredera del estilo de Norman Lear<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSJqBED655C_R97poasecz42mghL1vkR4KtxXPDNPqc8N3u42y6EuhjLTa5CF3tya2HxdfG_VR_i-Qd-EESCuEuZXTAF-QdZ8xgIuZpxlR6KEk5t0YDwdZRfG7-eYBsUe71ED7ZfWsspo/s1600/D%25C3%25ADa+a+D%25C3%25ADa+2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSJqBED655C_R97poasecz42mghL1vkR4KtxXPDNPqc8N3u42y6EuhjLTa5CF3tya2HxdfG_VR_i-Qd-EESCuEuZXTAF-QdZ8xgIuZpxlR6KEk5t0YDwdZRfG7-eYBsUe71ED7ZfWsspo/s640/D%25C3%25ADa+a+D%25C3%25ADa+2.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Seguramente ninguno de los presentes hubiera vaticinado hace un par de semanas que la primera grata sorpresa de este 2017 fuera a ser <a href="http://www.imdb.com/title/tt0072554/?ref_=nm_flmg_wr_6">una reimaginación de una comedia de hace cuarenta años</a>. <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt5339440/">Día a Día</a></i>, localización patria de <i>One Day of a Time</i>, es la nueva apuesta de <i>Netflix</i> por la comedia de situación más clásica <b>[1]</b>, un formato al que se ha acercado ya en todas sus formas y colores pero quizá nunca tan acertadamente como en el caso que nos ocupa. Cogiendo la premisa original, una madre soltera que tiene que hacerse cargo de sus hijos, y añadiendo un par cambios, el más importante aquí es que la nacionalidad de sus protagonistas pasa a ser cubana, <i>Día a Día </i>demuestra que los prejuicios a la hora de acercarse a ciertas series muchas veces evitan encontrarse con obras que puede que no inventen nada nuevo pero que, definitivamente, merecen la pena. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿El secreto de su éxito? Abrazar sin ningún complejo el género y su identidad clásica demostrando que cuando hay un buen guión detrás y unas buenas actuaciones delante el formato pasa a un segundo plano. El trabajo de <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0532461/?ref_=tt_cl_t1">Justina Machado</a></b> como matriarca y, sobre todo, el de una desatadísima <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001549/?ref_=tt_cl_t5"><b>Rita Moreno</b></a> en un papel totalmente auto consciente de su figura pública son los pilares de la serie. Y, sí, aquí hay latiguillos, risas del público entre chiste y chiste y familias que se abrazan tras aprender la moraleja. Pero también hay un compromiso en tratar temas sociales e intentar presentarlos desde diferentes puntos de vista para no antagonizarlos nunca. Todo desde una perspectiva muy blanca y huyendo casi siempre de una confrontación más apera, eso sí, pero con un respeto y cercanía que ha ido desapareciendo en el género. Desde luego esto no es una novedad ya que, por ejemplo, recientemente otras <i>sitcoms</i> como <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt3487356/">Black-ish</a></i> o <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt4307902/">The Carmichael Show</a></i> han apostado por ello, pero puede que no con tanta variedad ni con tanta importancia en cada minuto de su metraje como lo hace <i>Día a Día</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La serie no sólo dignifica el formato tradicional de la comedia familiar si no que además sirve como homenaje y testamento de la obra de<b> <a href="http://www.imdb.com/name/nm0005131/?ref_=tt_ov_wr">Norman Lear</a></b>. Porque entender su éxito como una sorpresa es quizá no conocer el trabajo de éste ni su impacto en la televisión en la década de los setenta. Y si bien aquí sólo funciona como productor y padrino es evidente la influencia de su estilo en el trabajo de <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1260853/?ref_=ttfc_fc_wr1">Gloria Calderón</a> </b>y <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0747313/?ref_=ttfc_fc_wr2">Myke Royce</a></b> como <i>showruners</i>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0066626/?ref_=nm_knf_i1">All in the Family</a></i> como piedra angular y junto a sus numerosas series derivadas, <b>Lear </b>y sus colaboradores<b> </b>no sólo ofrecieron a millones de personas numerosas carcajadas y personajes míticos aún recordados, si no que aprovecharon el medio y la popularidad de sus series para introducir entre la sociedad conversaciones que hasta entonces nadie consideraba que tenían que ofrecer comedias destinadas al gran público. El feminismo de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0068103/?ref_=nm_flmg_wr_12">Maude</a></i>, lo racial en <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0072519/?ref_=nm_knf_i2">Los Jefferson</a>,</i> <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0068128/?ref_=nm_flmg_wr_15">Sanford and Son</a> </i>o<i> <a href="http://www.imdb.com/title/tt0070991/?ref_=nm_knf_i3">Good Times</a> </i>y el choque generacional en la ya comentada <i>All in the Family</i> apuntalaron una época dorada de la comedia americana respaldada por la crítica y el público cuya influencia es capital para entender toda la televisión venidera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta forma de entender el entretenimiento es el que trae de vuelta <i>Día a Día</i>. Cabe preguntarse cómo se ha dejado pasar tanto tiempo para recuperar una forma de hacer otrora tan exitosa a la vez de congratularse porque al fin esta tendencia nostálgica que inunda el espíritu de nuestro tiempo ha dado con la tecla correcta a la hora de presentar una nueva versión que no renuncia a su estilo clásico. Un estilo y formas que se entiende que para muchos pueden ser un peaje muy costoso a la hora de ponerse con la serie, pero que aquí son un mal menor que afortunadamente nunca llega a tapar lo importante. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b style="text-align: justify;">[1] </b><span style="text-align: justify;">Puede que aquí el referente más directo sea <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt3986586/?ref_=nv_sr_1">Fuller House</a></i>, tanto por el formato como por su condición de <i>remake</i>, pero en su búsqueda de ir un paso más allá puede recordad más a los intentos de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt4998212/?ref_=nv_sr_1">The Ranch</a> </i>en equilibrar momentos totalmente cómicos son situaciones algo más dramáticas. </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-24777405640332901562016-09-01T17:04:00.004+02:002017-07-18T21:18:41.675+02:00Los cambios en la licencia de televisión británica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWYXOFhKXTkK-B2JV_I0TD3rk7NuxH7X9o66-nJwY0uUwvHojOU67vjwoQB7BeSlLbjdaHn3QW0jfOTJwTRtdkBw09ozbq_SECJO52Per7TKHq2OkWNdqANmYklj0lif-nnOFJ1O-rH44/s1600/bbc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWYXOFhKXTkK-B2JV_I0TD3rk7NuxH7X9o66-nJwY0uUwvHojOU67vjwoQB7BeSlLbjdaHn3QW0jfOTJwTRtdkBw09ozbq_SECJO52Per7TKHq2OkWNdqANmYklj0lif-nnOFJ1O-rH44/s1600/bbc.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy, 1 de septiembre, se ha hecho efectiva en Reino Unido la nueva ley que obliga a poseer una licencia de televisión para poder acceder a los contenidos bajo demanda del <a href="http://www.bbc.co.uk/iplayer">iPlayer</a>, la plataforma online de BBC. Una decisión que intenta arreglar la laguna que hacía que cada vez más gente pudiera acceder a contenidos de la cadena pública sin pagar la cuota obligatoria anual. Una medida que vamos a intentar explicar y exponer no solo por la importancia que tiene en un modelo de referencia como el de la BBC, si no por lo que nos afecta a todos los extranjeros que aprovechábamos esa vacío para acceder a la fuente original del contenido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>La licencia de televisión y su uso:</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La licencia de televisión es un impuesto directo utilizado casi en su totalidad para financiar los servicios de televisión, radio y contenido online de BBC. Desde 2010 el precio de esta licencia es de 145.5 libras (49 si aún eres poseedor de televisiones en blanco y negro) y, para simplificar, es la propia BBC la encargada de recolectar ese dinero, así como de controlar cualquier irregularidad <b>[1]</b>. Su titularidad es domicilial, no personal, y <b>es obligatoria para ver o grabar cualquier emisión televisada de cualquier canal, no solo BBC</b>. Esto incluye las emisiones online en directo a las que se puede acceder en las páginas web o aplicaciones de los diferentes canales (el propio iPlayer, All 4 o el Hub de ITV, por ejemplo). </div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">La laguna legal del iPlayer y la nueva ley:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El mayor uso de Internet y de dispositivos móviles empezó a evidenciar una realidad; que cada vez más gente dejó de pagar la licencia de televisión porque podían acceder a los contenidos bajo demanda en las páginas de las cadenas de forma gratuita y legal. En el caso de la BBC esos contenidos solían estar alojados desde el momento de su emisión hasta un mes más tarde, tiempo de sobra para ponerse al día. Pero por ejemplo, en el caso de la plataforma de Channel 4, esos contenidos permanecen de forma indefinida en <a href="http://www.channel4.com/programmes/categories/all">una de las videotecas más amplias</a> que existen en la actualidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta perdida de licencias, sobre todo entre la población más joven, es el detonante de la nueva situación que se vive a partir de este momento. A partir del 1 de septiembre cualquier persona que quiera acceder a ver el contenido bajo demanda del iPlayer también tendrá que ser poseedor de una licencia de televisión o si no estará cayendo en una ilegalidad. Una nueva ley con la que se calcula ganar 150 millones de libras y que que sólo afecta al iPlayer, no a los demás servicios de vídeo por demanda del resto de las cadenas.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">A quién afecta el cambio y cómo lo hace:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Evidentemente esta medida afecta a la población más joven, los mayores usuarios de estas plataformas. A partir de ahora un ciudadano que no posea un televisor pero que acceda a ver contenido de la cadena bajo demanda por otros medios se verá obligado a tener que pagar una licencia (o arriesgarse a pagar las mil libras de multa). En el caso de estudiantes que cumplan ciertos requisitos (que su domicilio oficial sea la casa de sus padres y que accedan al contenido por medio de móviles, portátiles o tabletas) podrán adherirse a la licencia del domicilio de sus padres.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez que desde las instituciones se ha rellenado el hueco legal la pregunta es clara, ¿cómo se va a perseguir a todos aquellos que sigan reticentes de pagar la licencia? <b>[2]</b>. Para que os hagáis una idea en el periodo 2014 - 2015 <a href="http://www.tvlicensing.co.uk/about/foi-licences-facts-and-figures-AB18">se cursaron 25 millones y media de licencias</a> y <a href="https://www.whatdotheyknow.com/request/numbers_of_prosecutions_for_tv_l#incoming-543026">al rededor de doscientas mil personas fueron procesadas o multadas por irregularidades</a>. A día de hoy los métodos de control no están claros y ninguna información es requerida del usuario al entrar al servicio excepto una simple pregunta de confirmación de si se posee una licencia válida, por lo que cabe preguntarse hasta que punto, y de que manera, va a perseguirse esta nueva situación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Y cómo afecta esta situación a los usuarios extranjeros? Diría que de casi ninguna forma, porque todo aquel que ya utilizara servicios de red privada para ver contenidos extranjeros podrá seguir haciéndolo bajo su responsabilidad y el conocimiento de estar aprovechándose de ciertas lagunas legales para ver contenido que no debería estar viendo. En el momento de escribir estas líneas he accedido al iPlayer y la única traba que se me ha puesto es preguntarme si dispongo de una licencia de televisión. <a href="https://www.theguardian.com/media/2015/jul/21/bbc-iplayer-uk-vpn-proxy-server">En la BBC son muy conscientes de estas prácticas</a> y f<a href="http://www.tvlicensing.co.uk/about/foi-legal-framework-AB16">uera del territorio británico las leyes de licencia no son aplicables</a> así que en la práctica podemos decir que nada ha cambiado y que todo aquel que utilizara el servicio desde España podrá hacerlo con la misma normalidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>[1] </b>Aunque es la BBC la encargada de recolectar ese dinero, no puede hacer uso de él hasta la aprobación del Gobierno. En un infierno administrativo digno de las <a href="https://www.youtube.com/watch?v=RlUCNw74IRE">12 pruebas de Astérix</a>, la cadena tiene que darle el dinero recaudado al Gobierno, que a su vez debe aprobar los presupuestos de cultura para devolvérselo.<br />
<br />
<b>[2] </b>Si bien la BBC es la encargada en última instancia de controlar y perseguir las irregularidades respecto a las licencias es la empresa Capita la subcontratada para llevar un proceso que se basa casi en su totalidad en hacer inspecciones sorpresas en las casas registradas sin licencia.<br />
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-47568009666376460212016-08-16T11:30:00.000+02:002017-07-18T21:22:08.803+02:00Basura and TV Recomienda (X): documentales y mucha comedia<b><span style="font-size: large;"><i>Unsolved: The Boy who Disappeared (BBC 3)</i>:</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtT8Y_rWQMFGWhfNPWml1Hhc_PSLwgTBq2POEnAb7nzg9qP3g11KCy-5RMKKKxBBa21ZX-jfmDLxrVoeBk6gboyd2Af1c0NPlln7l7xau9_o2rvLO5FoRwrVgssu5zzhuw-GZz-MMTQik/s1600/usolved.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtT8Y_rWQMFGWhfNPWml1Hhc_PSLwgTBq2POEnAb7nzg9qP3g11KCy-5RMKKKxBBa21ZX-jfmDLxrVoeBk6gboyd2Af1c0NPlln7l7xau9_o2rvLO5FoRwrVgssu5zzhuw-GZz-MMTQik/s1600/usolved.png" /></a></div>
<br />
<i><a href="http://www.bbc.co.uk/bbcthree/tag/unsolved-episodes">Ver los ocho episodios de Unsolved en el iPlayer de BBC</a>.</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Serie documental de ocho piezas cortas de entre diez y quince minutos sobre la desaparición hace veinte años de <b>Damian Nettles</b> y la evolución del caso hasta el día de hoy, en el cual todavía no se ha encontrado su cuerpo ni ningún culpable del delito. Las reporteras <b>Branagh Munro</b> y <b>Alys Harte</b><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;"> </span>se trasladan a la Isla de Wight para contactar con familiares, amigos, vecinos y sospechosos e intentar dibujar una escena clara de los hechos de la noche de la desaparición. Aunque juega unas cartas parecida a las de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt5189670/">Making a Murderer</a></i>, esta <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt5916000/">Unsolved</a></i> tiene un estilo menos cinematográfico y más periodístico que la serie de Netflix. Lo que si comparten ambas es un relato angustioso que te deja pegado a la silla con ganas de saber más y más.</div>
<br />
<i><br /></i>
<i><b><span style="font-size: large;">David Cross: Making America Great Again! (Netflix):</span></b></i><br />
<i><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii2_bCD8QG-gd0TEJnKpDixftRbgqh7svx71gr2ztIVhrlVVtA4w_-5evKTsQSaLdPNPwuaUwNi0ipTl38oh_QQZHXjrR9DEwuLAo1XgTEWe0uzHCETy0gKluINPsjuBaZyHqprFovYaY/s1600/1457042823_h_David+Cross+large+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii2_bCD8QG-gd0TEJnKpDixftRbgqh7svx71gr2ztIVhrlVVtA4w_-5evKTsQSaLdPNPwuaUwNi0ipTl38oh_QQZHXjrR9DEwuLAo1XgTEWe0uzHCETy0gKluINPsjuBaZyHqprFovYaY/s640/1457042823_h_David+Cross+large+web.jpg" width="640" /></a></div>
<i><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></i>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><span style="text-align: justify;">Nuevo especial para Netflix de </span><b style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/name/nm0189144/">David Cross</a></b><span style="text-align: justify;"> (</span><i style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0112084/?ref_=nm_flmg_act_100">Mr. Show</a></i><span style="text-align: justify;">, </span><i style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0367279/?ref_=nm_flmg_act_20">Arrested Development</a></i><span style="text-align: justify;">), que muestra una faceta del cómico algo más alejada de de sus trabajos en ficción. En este </span><i style="text-align: justify;">Making Great America Again!</i><span style="text-align: justify;"> tira de un humor muy negro pero a veces parece estar más preocupado en el mensaje que en la carcajada, por lo que el resultado acaba siendo irregular. No es quizá la mejor muestra para adentrarse en su rutina como cómico</span><i style="text-align: justify;"> stand up</i><span style="text-align: justify;">, pero al menos ofrece un par de momentos de verdadera brillantez.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><span style="font-size: large;"><i>Take my Wife (Seeso):</i></span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKU5ECTVgrBYH_FuUDjV2On04kBTqCb3x4P1q4sv5lmya9GvMny2OOJChnZ7M4ADXPQWXodVEFQZJB2LJi9ASV8NA0VuC7qGNeCX9sGIzM9iTXIve5e-ihuiPIEH-RNQKqdNsKH1MQZ98/s1600/takemywifedsmalfds.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKU5ECTVgrBYH_FuUDjV2On04kBTqCb3x4P1q4sv5lmya9GvMny2OOJChnZ7M4ADXPQWXodVEFQZJB2LJi9ASV8NA0VuC7qGNeCX9sGIzM9iTXIve5e-ihuiPIEH-RNQKqdNsKH1MQZ98/s640/takemywifedsmalfds.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ep69729mGYc"><i>Primer episodio de Take my Wife completo en el canal de YouTube de Seeso</i></a>.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt5949986/?ref_=nm_flmg_act_1">Take my Wife</a></i>, la nueva comedia de Seeso, <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm5924098/">Cameron Esposito</a></b> y <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm6429056/">Rhea Butcher</a> </b>interpretan versiones ficticias de ellas mismas frente a las vicisitudes de tener que compaginar su vida como pareja y profesionales de la comedia. Es otra muestra de la plantilla "<i>cómicos explorando su vida y su profesión</i>" que empezó con <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt1492966/">Louie</a></i>, pero aquí al menos tenemos la novedad de hacerlo desde la perspectiva femenina y homosexual de sus protagonistas, cuya química es lo mejor de sus seis episodios.</div>
<br />
<br />
<b><i><span style="font-size: large;">Triumph's Summer Election Special 2016 (Hulu)</span></i>:</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCeR6YZDIKlLmOplRYD-fyucjNVWbTEnk5tuNWHy1e3TK09vnbTzfKRmD4Kw5MBGCD6dAitfqh0MqPhO1G0dSpP5H5ojydwghNza7Wvda58MTLfEsxPcErrQ3DO1jSNIxZGEH6-oOzc8I/s1600/triumph.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCeR6YZDIKlLmOplRYD-fyucjNVWbTEnk5tuNWHy1e3TK09vnbTzfKRmD4Kw5MBGCD6dAitfqh0MqPhO1G0dSpP5H5ojydwghNza7Wvda58MTLfEsxPcErrQ3DO1jSNIxZGEH6-oOzc8I/s640/triumph.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Nuevo especial electoral de <b>Triumph</b> para Hulu <a href="http://www.hulu.com/watch/902637#i0,p0,d0">tras el emitido el pasado febrero</a>. En esta ocasión <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0806912/">Robert Smigel</a> </b>y su más famosa creación se pasean por las convenciones republicanas y demócratas en busca de sus nuevas víctimas. Más de lo mismo si eres seguidor de Triumph (aunque ni de lejos eso es algo aquí algo negativo) en donde sus piezas remotas siguen siendo el máximo exponente de improvisación y mala leche al que nos tienen acostumbrados. Además, esta vez la parte de plató se ha mejorado en comparación con la última vez y hay algún que otro segmento de esos que te hacen preguntarte si lo que está viendo es realmente cierto, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6MubunsD-7g&index=1&list=PLviBkls1C5CJLK4hT4pd7wBgIam6ePzpn">como este en el que seguidores de <b>Trump</b> dan por cierto anuncios de campaña <b><i>exageradamente</i></b> falsos</a>, </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<b>[+]</b> <i><a href="http://basuraandtv.blogspot.com.es/2016/07/basura-and-tv-recomienda-ix.html">Basura and TV Recomienda (IX)</a></i>.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-77872830212264572752016-08-08T02:43:00.001+02:002017-07-18T22:39:13.475+02:00Preacher: inconsistente pero prometedora<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAsPhrqXEkhSkr_nN9n8V9eDSrXwZEzHUz5JGpGlKtMHaVIgVgW24Wv7ypcopYDiry-541y5E-sFGLxABMSthsu28z9HFK38nFgVz76zQ7mKRHtXpnr4Yj9B4N0_xfR72rnDSYLHlC9k/s1600/preacher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAsPhrqXEkhSkr_nN9n8V9eDSrXwZEzHUz5JGpGlKtMHaVIgVgW24Wv7ypcopYDiry-541y5E-sFGLxABMSthsu28z9HFK38nFgVz76zQ7mKRHtXpnr4Yj9B4N0_xfR72rnDSYLHlC9k/s1600/preacher.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
El recorrido a lo largo de los años que ha llevado a <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt5016504/">Preacher</a></i> (<i>Predicador </i>para los amigos a partir de ahora) a pasar de las viñetas a la pantalla daría para un artículo entero. Resumiendo; hasta dos veces se intentó adaptar como película (la primera en 1998 y la segunda en 2002 con<b> James Mardsen</b> como protagonista) y después HBO intentó convertirla en serie a manos de<b> Mark Steven Johnson</b><span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;"> y </span><b>Howard Deutch </b>en 2006. Según los mentideros de la industria el principal problema era el de financiación, ya que debido a la controvertida imagen de la religión que la historia narraba muchos productores (por miedo o por convicción) se alejaban de ella. Fuera como fuese al final el proyecto cayó en manos de <b>Seth Rogen</b>, <b>Evan Goldberg</b> y <b>Sam Caitlin </b>que junto a Sony Television y acabarían, por fin, desarrollando dieciocho años después la primera adaptación de <i>Predicador</i> en el canal AMC. Y con <b>Garth Ennis </b>y <b>Steve Dillon</b>, autores de la criatura, como productores ejecutivos para darle más enjundia al proyecto.<br />
<br />
Estamos ante la historia de <b>Jesse Custer</b> y su peculiar viaje en pos de reafirmar su fe. Primero como el fracasado predicador que da título a la serie y después como el elegido en portar a Génesis, un ente todopoderoso resultado de la unión entre un ángel y un demonio que le otorga el don de ser obedecido en todo lo que pida. A partir de este punto de partida la serie construye un relato sobre el bien y el mal, los límites de lo divino y la importancia de la fe, o su carencia, en la moral de las personas. Todo ello de la forma más irreverente y surrealista que podáis imaginar, gracias al extraño equilibrio de referencias e influencias de la serie que van del western clásico hasta el género fantástico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El primer obstáculo a la hora de adaptar un tebeo como este es el de imaginarse como trasladar al lenguaje audiovisual una iconografía tan peculiar como la que tiene <i>Predicador</i>. Hablamos de una historia con ángeles, cowboys salidos del infierno, vampiros y más elementos que no arruinaré para los que no conozcan la obra original. A eso hay que sumarle que la trama comienza <i>in media res</i>, algo que en un medio como el televisivo (que necesita presentar tramas y personajes pronto para enganchar al espectador) no siempre se puede permitir. Por eso la decisión de utilizar la primera temporada de la serie a modo de prólogo puede que sea la mejor en términos de adaptación que se haya podido tomar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Y es que así se matan dos pájaros de un tiro. Al centrar esta primera temporada en el peculiar pueblo de Annville se da, por una parte, la posibilidad de presentar mejor a los personajes principales dotándoles de un contexto común y por la otra permite añadir a la historia una mayor coralidad dándole espacio a los variopintos habitantes de la pequeña localidad texana. Este es, junto a las interpretaciones y carisma de su trío protagonista (<b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1002641/">Dominic Cooper</a></b>, <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1550948/?ref_=tt_cl_t3">Ruth Negga</a></b> y esa fuerza de la naturaleza llamada <a href="http://www.imdb.com/name/nm0318543/?ref_=tt_cl_t2"><b>Joe Gilgum</b></a>), el pilar en el que la serie se sostiene con más fuerza. Pero lamentablemente es en la parte narrativa donde esta excelencia empieza a tambalearse haciendo que el conjunto sea más irregular.<br />
<br />
Porque<i> Predicador</i> combina escenas muy potentes con momentos muy inconsistentes. En el lado positivo está su gusto por la violencia, el gore y un humor muy desenfado que lo mismo juega con la muerte de <b>Tom Cruise</b> que te presenta un Dios sacado de un sketch de los <i>Monty Python</i>. Pero en el negativo nos encontramos con tramas que aparecen y desaparecen, personajes que se perfilan con brocha gorda y una narración que muchas veces parece estar supeditada a crear, aunque sea rompiendo la continuidad, esos momentos potentes de los que hablamos antes. Y hablando en un nivel más general, sobre todo pensando en la segunda temporada, cabría preguntarse hasta que punto esa tabla rasa <b>[1]</b> que representa su último episodio puede ser beneficiosa. Primero por el tiempo perdido presentado unas historias y personajes que presuntamente han dicho adiós y segundo por lo que significa para el futuro, en el que la serie tendrá que empezar de nuevo de cero a desarrollar nuevos personajes e historias.<br />
<br />
Una segunda temporada que sí parece que empezará a seguir más de cerca los caminos de la historia original y en la que al fin veremos ese viaje por carretera en busca de un Dios ausente del cielo y sus responsabilidades. O eso es lo poco que podemos prever tras la recreación en el último episodio de la serie de la famosa estampa que recreaba las primeras páginas del cómic. Pero pase lo que pase, y a pesar de sus evidentes y reconocibles fallos, <i>Predicador</i> ha demostrado que cuando quiere sabe ser un entretenimiento de primera a la vez que propone ciertas reflexiones muy interesantes sobre la condición humana. Es posible que no sea la adaptación que muchos desearían, pero es una adaptación que en lineas generales funciona.<br />
<br />
<b>[1]</b> <b>SPOILER</b>. La destrucción de Annville y la aniquilación de todos sus habitantes por medio de una explosión de gas acumulado que es, literalmente, pedo de vaca, es el chiste definitivo de esta primera temporada.<br />
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-15652375482661157062016-08-01T13:21:00.000+02:002017-07-18T22:41:56.970+02:00Last Chance U: cuando la realidad supera a la ficción<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLUYUALUmXpZ-9QCdIZBH3GwGsm-iFyL8F9l9slwRtLEz8hQ784B3vYscqOREl6LoRDQow-99WsDx295Sski2XIZgbNO91QL2N4lkTerkpZrVPpy2FSylIb1tGGEvHltwNTBO4-41JXz4/s1600/lcu.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLUYUALUmXpZ-9QCdIZBH3GwGsm-iFyL8F9l9slwRtLEz8hQ784B3vYscqOREl6LoRDQow-99WsDx295Sski2XIZgbNO91QL2N4lkTerkpZrVPpy2FSylIb1tGGEvHltwNTBO4-41JXz4/s1600/lcu.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Scooba es un minúsculo pueblo del sur de Estados Unidos de menos de 700 habitantes que alberga el campus del East Mississippi, un community college <b>[1] </b>famoso por ser la casa del equipo de fútbol americano campeón nacional los dos últimos años, los Lions. Pero es su programa deportivo, y no tanto su palmarés, lo que ha llevado a <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1789501/?ref_=ttfc_fc_dr1">Greg Whiteley</a></b> y <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm3400508/?ref_=ttfc_fc_dr2">Adam Ridley</a></b> a pasar una temporada documentando a entrenadores, jugadores y personal docente para la grabación de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt5863126/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast">Last Chance U</a></i>, la última serie documental estrenada en Netflix.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La particularidad de estos Lions se encuentra en su sistema de reclutación. El equipo está compuesto en su mayoría por jugadores que cumplen los requisitos deportivos suficientes como para militar en universidades pero que, por diferentes motivos que van desde lo académico a lo legal, no son aptos para conseguir una beca para jugar a ese nivel. Y aquí es donde entra el cuerpo técnico capitaneado por el entrenador <b>Buddy Stephens</b> y la asesora <b>Brittany Wagner</b>, encargados de enderezar estudiantil y deportivamente a unos chavales que se encuentran literalmente ante la última oportunidad de poder labrarse una carrera como deportistas profesionales o, al menos, poder entrar en una universidad en la que conseguir un diploma.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como ya hiciera <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0758745/">Friday Night Lights</a></i> <b>[2]</b>, <i>Last Chance U </i>utiliza el fútbol americano para retratar una comunidad en la que el deporte es la única vía de escape para muchos. La pobreza, delincuencia e incluso un racismo tan acentuado hasta el punto de que todo el mundo lo da por hecho son aquí temas que, aunque no se tratan directamente, están en el ambiente. Sus creadores, acertadamente, combinan las visicitudes deportivas con el día a día escolar de los jugadores dando la oportunidad de presentárnoslos en otro contexto más personal y auténtico. Hay que tener en cuenta que la mayoría de los chicos, afroamericanos provenientes de familias desestructuradas, han pasado por el sistema educativo obligatorio de puntillas gracias a su talento y se encuentran con la frustración de no poder seguir avanzando en sus carreras por no dar el nivel académico y estar atrapados durante dos años en una escuela en medio de la nada a la espera de que algún ojeador los saque de ahí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Porque es importante saber que, como muchos otros grandes deportes americanos, la liga de fútbol basa su sistema de reclutamiento en las universidades. O lo que es lo mismo, si quieres tener una oportunidad tienes que llegar a unos mínimos educativos que te permitan mantener tu beca deportiva y evitar ser expulsado. Durante los ocho episodios que dura esta serie documental se nos da a entender que esos requisitos son realmente bajos y que con un poco de interés por parte del alumno y mucha mano ancha por parte del profesorado son conseguibles. Y aún así, la desidia y total incapacidad a la hora de estudiar de los jugadores es tal que te hace preguntarte hasta que punto quieren de verdad conseguir su sueño de ser profesionales. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este sentido es capital la figura de la orientadora <b>Brittany Wagner</b>,<b> </b>estrella de la función y la única adulta que parece preocuparse de verdad por el futuro de los jugadores. Totalmente devota de su trabajo y sus estudiantes, <b>Wagner</b> es una figura maternal y protectora cuya misión reside en que consigan una nota media suficiente para que los entrenadores universitarios puedan llevárselos a sus equipos. Los momentos en la que la vemos perseguir a chicos que le doblan en estatura y peso para comprobar si llevan papel y lápiz con los que tomar unos apuntes no son tan emocionantes como el desenlace de un partido pero muestran de verdad todo lo que hay detrás de los focos. Y lo que es más importante, ponen de manifiesto una realidad muy descorazonada sobre una estructura deportiva y educativa que trata a miles de atletas por todo el país como ganado y que parece despreocuparse totalmente de ellos en el momento en el que deciden que no son necesarios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero <i>Last Chance U</i> también es un gran drama deportivo. La meta última del deporte es llegar a unos objetivos y eso siempre ha favorecido desarrollar al rededor de él narrativas muy potentes. Básicamente porque se valen de conceptos simples pero universales como el sacrificio, trabajo o la justicia con los que son muy fácil de conectar. El reto de estos Lions es el de mantener una racha de victorias aplastantes (a veces hasta la humillación) que les permitan están arriba en el ranking y así poder disputar el campeonato nacional, ya que a más partidos jugados más posibilidades de que un ojeador se fije en un jugador. Una situación que les convierte a ojos de los demás en los malos de la historia y en la que su entrenador, una figura casi marcial, sabe moverse perfectamente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cada episodio termina con la retransmisión de todos y cada uno de los partidos que el equipo jugó la pasada temporada y aquí es donde la serie brilla a un nivel más técnico. El trabajo de seguimiento al juego y sus jugadores es excepcional; más si tenemos en cuenta la complejidad, a veces hasta el absurdo, del fútbol americano y sus reglas y tácticas. Aquí hasta el más neófito podrá seguir sin problemas el juego y disfrutar sin problemas de la parte más épica de la historia. En definitiva,<i> Last Change U </i>funciona tan bien porque es capaz de equilibrar el retrato intimista hacia sus protagonistas con esa épica deportiva de la que hablábamos hace un momento. Puede que el tema que trata no sea muy atractivo para cualquiera que no esté familiarizado con este deporte y su contexto, tan distante a veces los ojos de un europeo que parece venido de otro planeta. Pero que esto no os aleje de ella, porque debajo hay un retrato cultural y social muy interesante.</div>
<br />
<b>[1] </b>Los community college<i> </i>son centros públicos de educación superior basados en programas de dos años que, aunque ofrecen una titulación oficial, están por debajo de las universidades. Salvando las distancias, una especie de formación profesional española.<br />
<br />
<b>[2]</b> Al igual que la película y serie de <b>Peter Berg</b> se basaba en una historia real recogida en el libro de <span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;"> </span><b>H. G. Bissinger</b>, la idea de grabar este<i> Last Chance U</i> nace de <a href="http://www.gq.com/story/last-chance-university">este extenso reportaje de <b>Drew Jubera</b> publicado en GQ hace un par de años</a>.<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-87662475192730440662016-07-29T01:32:00.000+02:002017-07-18T22:44:51.008+02:00BoJack Horseman still is a very famous TV show<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKdbrjR3bk3-6UxYnz0CfkfdxrgiXwyHU2yEtu_dgmzWaz5kMlCpEIDyTDhDcC0V5tZxA9_Da6XPDRHCXdRhSGYKPdX0CcGRgjMz-pEOy7lKhpx49dbaV49tj4MI2P-IGRIIck_kjFQQ8/s1600/bj.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKdbrjR3bk3-6UxYnz0CfkfdxrgiXwyHU2yEtu_dgmzWaz5kMlCpEIDyTDhDcC0V5tZxA9_Da6XPDRHCXdRhSGYKPdX0CcGRgjMz-pEOy7lKhpx49dbaV49tj4MI2P-IGRIIck_kjFQQ8/s1600/bj.jpg" /></a></div>
<br />
El pasado viernes Netflix, en un nuevo paso hacia la dominación mundial, estrenó la tercera temporada de <a href="http://www.imdb.com/title/tt3398228/?ref_=nm_flmg_act_3"><i>BoJack Horseman</i></a>, <a href="http://basuraandtv.blogspot.com.es/2015/11/bojack-horseman-and-use-pretty-font.html">nuestra serie favorita sobre un caballo alcohólico y depresivo en busca de la felicidad perdida</a>. Tras una tremebunda segunda temporada, y con los galones de ser un clásico casi desde su estreno, faltaba por comprobar que tal aguantaría la serie una nueva tanda de episodios. Pero tranquilos, porque si sois de los pocos que aún no la han devorado durante esta semana podemos deciros sin reparos (y sin spoilers) que la serie sigue rozando un nivel excelente y sigue demostrando que aún tiene mucho que contar.<br />
<br />
Lo primero que hay que destacar de esta tercera temporada es que todo sigue funcionando casi a la perfección a un nivel estructural. Porque no nos olvidemos de que en <i>Bojack Horseman</i> confluyen tres series a la vez. A un nivel más básico nos encontramos ante una estupenda parodia que aprovecha el particular universo en el que se desarrolla para acribillar al espectador con chistes referenciales, malos juegos de palabras intencionados y una cantidad ingente de gags escondidos en el fondo de cada escena mientras que, en un segundo nivel, es una sátira del mundo del espectáculo estadounidense y de las personas que lo pueblan. Pero a esto, que ya sería suficiente como para construir una buena comedia, hay que sumarle que ante todo nos encontramos con una serie que se mete de fondo en el estudio de la naturaleza humana y la depresión. Y quizá lo más sorprendente de todo esto es que el cambio entre estos tres diferentes tonos se da con una naturalidad asombrosa, lo que sigue consiguiendo que la carga emocional aparezca cuando menos te lo esperas e impacte con especial fuerza.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Sabiendo que en la forma todo sigue bien es hora de meterse en el fondo. Posiblemente la mejor decisión para seguir ahondando en la personalidad y traumas de BoJack haya sido la de utilizar la carrera por el Oscar como <i>laeitmotiv </i>de la temporada. Ese maremágnum publicitario y de falsa exposición es perfecto para representar la hipocresía de Hollywoo (y Hollywood) y el daño que puede hacer a los que entran en su juego. Así que es justo decir que gracias a ello nunca la serie fue mejor en su faceta de parodia y crítica que en esta tercera temporada.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRJUne6z1proFqUN2QyJcM_QkvkLtU1NKGYiBaiZYnN-DN3uRdtjhKW1BfSr8nC-2bf-MxqJUAoYMHRFq-k6YC4ooqHPjHmAlSGAXzBgw6j9R5dEB2fTJKvOh88aSp7Neps4YiQeYcZ24/s1600/PORTRAITS.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRJUne6z1proFqUN2QyJcM_QkvkLtU1NKGYiBaiZYnN-DN3uRdtjhKW1BfSr8nC-2bf-MxqJUAoYMHRFq-k6YC4ooqHPjHmAlSGAXzBgw6j9R5dEB2fTJKvOh88aSp7Neps4YiQeYcZ24/s640/PORTRAITS.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
Pero el verdadero punto de diferenciación de la serie se encuentra a un nivel emocional. Lo que hace a <i>BoJack Horseman</i> especial es su descripción y análisis del ciclo autodestructivo de su protagonista. A la par que <i>You're the Worst, </i>o incluso de una forma más cínica como <i><a href="http://basuraandtv.blogspot.com.es/2014/03/rick-and-morty-forever-hundred-years.html">Rick and Morty</a></i>, nos encontramos con una comedia que se mete de lleno en el tratamiento de temas muy dramáticos. Y lo que hace especial a esta temporada es la inclusión de un episodio, "<i>Fish Out of Water</i>" <b>[1]</b>, que aglutina en veinte minutos toda la carga emocional de la serie y que sirve como ejemplo perfecto de sus bondades. Un episodio sin prácticamente dialogo en el que BoJack visita el fondo marino de ese mundo animalístico en el que habita para seguir promocionando su película. Un cambio de registro en el que su creador, <a href="http://www.imdb.com/name/nm4369688/?ref_=tt_ov_wr" style="font-weight: bold;">Raphael Bob-Waksberg</a>, es capaz de jugar con la narrativa tradicional de la serie y ofrecer media hora en la que saca al protagonista de su zona de confort en una historia que estilísticamente es un híbrido entre la melancolía de<b> Chaplin</b> y la locura de los <i>Looney Toones</i>. Un <i>tour de force </i>sobre la imposibilidad de comunicarse tanto literal (debajo del agua es imposible) como figuradamente (la imposibilidad manifiesta de expresar los sentimientos es aquí un tema recurrente) que funciona igual de bien como pieza de una temporada como de corto independiente que mostrar a cualquiera que no conozca la serie.<br />
<br />
Pero las bondades de esta temporada no se quedan ahí, claro. En un episodio posterior, <i>Brrap Brrap, Pew Pew</i>, la serie entra en el debate del aborto y lo hace de una forma que muchas otras con más enjundia quisieran. En vez de utilizar el tema para exponer su moralina o como recurso dramático con el que traumatizar a un personaje femenino, <i>BoJack</i> se sirve del humor para construir un debate y exponer de forma orgánica diferentes puntos de vista con el último fin de lanzar un mensaje positivo sobre la libertad de elección y el apoyo. Y es que es curioso que un episodio dedicado a un tema como el del aborto sea quizás el menos depresivo y el más edificante de toda la temporada.<br />
<br />
Estos son solo un par de ejemplos de lo que la serie da de sí en su tercera temporada, pero lo mejor es que descubráis el resto por vosotros mismos. Con un trabajo de doblaje excepcional encabezado por <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0004715/">Will Arnett</a> </b>y <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0781238/?ref_=tt_cl_t2">Amy Sedaris</a></b> y una pléyade de voces invitadas por episodio, la serie sigue siendo una de las comedias experimentales más a reivindicar. Es divertidísima a la vez que desgarradora y tierna a la vez que ácida. Una serie que te llega al alma pasando previamente por las entrañas y uno de los activos más atractivos que ahora mismo tiene Netflix en su catálogo. ¡Larga vida a <i>BoJack Horseman</i>!<br />
<br />
<b>[1]</b> <a href="http://www.vulture.com/2016/07/bojack-horseman-fish-out-of-water-is-a-must-watch.html">Para un análisis detallado y, claro, con <i>spoilers</i> os recomiendo este artículo de <b>Jesse David Fox</b> en Vulture</a>.<br />
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-14031240772455225682016-07-22T04:27:00.003+02:002017-07-18T22:52:10.303+02:00Basura and TV recomienda (IX): adaptaciones y juegos de rol<b><span style="font-size: large;">The Secret Agent (BBC):</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyqhyphenhypheno0c3Gv24O7Xr0yz0XcrVxa4fP8ejXltp8TPrfEhGJfMFwyQztVu-50EkfJc56QzWUuUQtiDcCrzZlwLhtKFJER2jNpPAsUCNwOQ4RCkXso13QEz4l9u65s84BfmvkwPhlCW8avuE/s1600/btvr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyqhyphenhypheno0c3Gv24O7Xr0yz0XcrVxa4fP8ejXltp8TPrfEhGJfMFwyQztVu-50EkfJc56QzWUuUQtiDcCrzZlwLhtKFJER2jNpPAsUCNwOQ4RCkXso13QEz4l9u65s84BfmvkwPhlCW8avuE/s1600/btvr.jpg" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<a href="http://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/b07ll9mb/the-secret-agent-episode-1"><i>The Secret Agent </i>en el iPlayer de BBC</a>.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nueva versión de la novela de cabecera de<b> Joseph Conrad</b> tras la película de<b> Christopher Hampton</b> a mediados de los noventa. En esta ocasión adapta<b> <a href="http://www.imdb.com/name/nm0545454/">Tony Marchant</a></b> y protagonizan <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0429363/?ref_=tt_ov_st_sm">Toby Jones</a></b>, <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0566049/?ref_=tt_cl_t5">Vicky McClure</a></b> y<b> <a href="http://www.imdb.com/name/nm0334318/?ref_=tt_cl_t8">Stephen Graham</a></b>.<b> </b>En comparación con la obra original se pierde, quizá, complejidad y detalle a favor de de enfocar más la historia. De todas formas estamos ante otra muestra de<i> thriller</i> potente marca de la BBC con todo lo que ello conlleva, niveles de producción y actuación por encima de todo lo demás.</div>
<br />
<b><span style="font-size: large;">HarmonQuest (Seeso):</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuk65HkV0K5ae2KjrA3wkiP4Ss01LhJwRdsUDbCWtjKQUGfSuQV3kWrgCbcI32ExBIgmp3oIPKW9M6I63kqnT3muskKpvn6H2Y2lUWDGrowM3WoWwPUIkHZEUS7ZcYGNUFN_pKrYIo9ms/s1600/harmonquest.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuk65HkV0K5ae2KjrA3wkiP4Ss01LhJwRdsUDbCWtjKQUGfSuQV3kWrgCbcI32ExBIgmp3oIPKW9M6I63kqnT3muskKpvn6H2Y2lUWDGrowM3WoWwPUIkHZEUS7ZcYGNUFN_pKrYIo9ms/s640/harmonquest.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-cuqqHGpRDE">El primer episodio de <i>HarmonQuest</i> en el canal de YouTube de Seeso</a>.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tras su despido de<i> <a href="http://basuraandtv.blogspot.com.es/search/label/Community">Community</a>,</i> <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1363595/">Dan Harmon</a></b> se refugió en<a href="http://podbay.fm/show/542228532"> un pequeño podcast</a> (con el que más tarde se iría de gira) en el que comenzó a realizar partidas de rol conducidas por <b>Spencer</b>, un chaval del público que no solo resultó ser un experto en Dragones y Mazmorras si no que además tenía un talento natural para improvisar partidas encima de un escenario. Pues <i>HarmonQuest</i> no es otra cosa que la recreación animada de esas partidas, al más puro estilo <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt1553644/">The Ricky Gervais Show</a></i>, ahora grabadas en vídeo junto a un invitado especial cada episodio. El resultado es media hora dinámica que acierta a la hora de trasladar la narración de la partida al mundo animado. Diez episodios muy disfrutables que se ven en un suspiro.</div>
<br />
<b><span style="font-size: large;">Vice Principals (HBO):</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA1gRV0wj99OwhGovGZy8ege7cls1R5MkAJ9Yk7IQF1zbaUESPzdzJjqUB2ZJFCPbm0OrVIznkltyxY8IuHicmq9KS1mxZ9PtBHw_TGplgFDeCuMkUR5nRb6Pw5f5dHy9dULNes1uT9Ew/s1600/hbo-vice-principals-poster_1024.0.0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA1gRV0wj99OwhGovGZy8ege7cls1R5MkAJ9Yk7IQF1zbaUESPzdzJjqUB2ZJFCPbm0OrVIznkltyxY8IuHicmq9KS1mxZ9PtBHw_TGplgFDeCuMkUR5nRb6Pw5f5dHy9dULNes1uT9Ew/s640/hbo-vice-principals-poster_1024.0.0.jpg" width="640" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La nueva colaboración de <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm2095817/">Jody Hill</a></b> y<b> <a href="http://www.imdb.com/name/nm1144419/?ref_=tt_cl_t1">Danny McBride</a></b> para HBO tras <a href="http://basuraandtv.blogspot.com.es/search/label/Eastbound%20and%20Down" style="font-style: italic;">Eastbound and Down</a> cuenta la historia de dos subdirectores de instituto en su carrera por hacerse con el puesto de director. Casi una secuela espiritual en tono de<i> Eastbound</i>, con <b>McBride</b> repitiendo con matices su personaje de siempre pero aquí estupendamente acompañado por un <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0324658/">Walton Goggins</a></b> en su salsa y desatado en su faceta más cómica e histriónica. Obligatoria para los fans de<b> McBride </b>y, a la vez, el más accesible de sus trabajos para los neófitos de su obra.</div>
<br />
<b style="font-size: x-large;"><span style="font-size: large;">The Late Show with Stephen Colbert (CBS) /</span></b><br />
<b style="font-size: x-large;"><span style="font-size: large;">Full Frontal with Samantha Bee (TBS):</span></b><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLYovuC87aHF_MtlEiUqG4NDIOngljG_o9" width="650"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<a href="https://www.youtube.com/watch?list=PLYovuC87aHF_MtlEiUqG4NDIOngljG_o9&v=WFjDBvRxcbM">Lista de reproducción de YouTube con los mejores videos de la semana del <i>Late Show</i> y <i>Full Frontal</i>.</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Terminamos con una doble recomendación que, visto los nombres que nos ocupan, debería aparecer todas las semanas. Pero en esta en particular ambos programas han alcanzado un estado de gracia memorable gracias a la convención republicana de Cleveland y el nombramiento de <b>Donald Trump</b> como candidato republicano a la Casa Blanca. Tanto<b> Colbert</b>, que incluso a recuperado a su antiguo personaje, como <b>Bee</b>, que emitió un programa especial entre semana, dan lo mejor de sí (que es mucho). En cuestión de sátira política <i>Full Frontal </i>es el programa a seguir ahora mismo por lo que a nadie le sorprenderá esta recomendación pero da gusto ver a <b>Colbert</b> volviendo a un terreno en el que se encuentra agustísimo y que el formato de <i>late night </i>tradicional no le deja explorar a menudo. Imprescindibles.</div>
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-11596885261067830922016-07-18T02:28:00.000+02:002017-07-18T22:55:58.975+02:00Stranger Things: virtuoso ejercicio vacío<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgglGnqnABN4eOuEbTntkEAxVfrq3dpDkR0SYE00YBi84QdwKogsiJazjUbYHeaSTd3ZFbSXlWPbdvtdKd8u9jF7Jyi16uR7dmKJxgvNldPe-xZgvDVZRr4bQrmLV0OTVBNBDQu6j3UWZk/s1600/st.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgglGnqnABN4eOuEbTntkEAxVfrq3dpDkR0SYE00YBi84QdwKogsiJazjUbYHeaSTd3ZFbSXlWPbdvtdKd8u9jF7Jyi16uR7dmKJxgvNldPe-xZgvDVZRr4bQrmLV0OTVBNBDQu6j3UWZk/s1600/st.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La imagen que encabeza este texto está, evidentemente, manipulada. Está tomada de un fotograma en toda la alta definición posible que he editado a base de filtros y trucos de color para hacer parecer que está sacada de un antigua televisión de tubo que reproduce por milésima vez una cinta VHS. Es un intento de recrear un recuerdo que en los tiempos de las pantallas curvas y los 4K ya no existe. Una farsa que, aunque conseguida, está vacía de valor propio más allá de la técnica utilizada para recrearla. Una serie de televisión no es un imagen, claro. Es un conjunto audiovisual con una narrativa propia y, por lo tanto, su análisis tiene que ser más profundo. Pero al terminar el octavo episodio de <a href="http://www.imdb.com/title/tt4574334/"><i>Stranger Things</i></a>, lo nuevo de <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1819972/?ref_=tt_ov_wr">Matt</a> </b>y <a href="http://www.imdb.com/name/nm1819973/?ref_=tt_ov_wr"><b>Ross Duffer</b></a> para Netflix, sólo podía pensar que lo que acababa de ver era una replica, casi perfecta en ocasiones, de diversos estilos pero que se alejaba de esa perfección a la hora de utilizar esos mecanismos para ensamblar una historia competente.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Los eventos de la serie nos trasladan a un pequeño pueblo en 1983 en el que la desaparición de un joven desencadena una serie de eventos misteriosos y fantásticos. Si este punto de partida os parece conocido es porque no sólo lo es, si no que en este caso concreto se ha buscado que lo sea. Todo en <i>Stranger Things</i> es familiar para cualquiera que haya consumido cierto cine ochentero juvenil o de terror. El grupo de chavales inadaptados que viven la aventura de su vida en bici, las tranquilas comunidades en las que nunca pasa nada que esconden un secreto o el elemento sobrenatural exterior que lo cambia todo. Amblin, <b>Stephen King</b> o <b>Carpenter</b> son los referentes confesos de sus creadores<b> </b>y su asimilación y reproducción están aquí llevados con mimo de artesano. A ritmo de sintetizador los hermanos <b>Duffer </b>crean casi sin querer una enciclopedia de los tropos de los estilos que homenajean. El gran triunfo de la serie es el estético, puesto que es capaz de cohesionar ese montón de referencias y estilos a veces tan diferentes entre sí. Y no es que consiga intercambiar sus tonos de manera competente, es que es capaz de fundirlos para conseguir uno nuevo, algo que es importante, porque en un producto que juega a las nostalgias y la recreación es un éxito llegar a dar un paso más y ofrecer algo original. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Este maremágnum de influencias pasadas no es nuevo y siempre ha funcionado mucho mejor en pequeñas dosis y a modo de parodia. La australiana <i style="text-align: justify;"><a href="http://basuraandtv.blogspot.com.es/2015/01/danger-5.html">Danger 5</a></i><span style="text-align: justify;">, </span><i style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bS5P_LAqiVg">Kung Fury</a></i><span style="text-align: justify;"> o </span><i style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt3672742/">Turbo Kid</a></i><span style="text-align: justify;"> son posiblemente tres buenos ejemplos de ello, aunque por ambición </span><i style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1650062/?ref_=nv_sr_1">Super 8</a></i><span style="text-align: justify;"> es el espejo en el que </span><i style="text-align: justify;">Stranger Things</i><span style="text-align: justify;"> más se mira. Como ella, mezcla géneros que a cierta vista no parecen estar hechos para fusionarse y, lamentablemente también como la película de </span><b style="text-align: justify;">J.J. Abrams</b><span style="text-align: justify;">, empieza a fallar a la hora de utilizar todo eso para construir un conjunto que brille más allá de su condición de ejercicio nostálgico. Es en el desarrollo de sus personajes y trama donde ese conjunto se vuelve irregular y al final, en su condición de serie de misterio, no toma ningún camino que ya haya recorrido anteriormente muchas otras propuestas. En este sentido su mejor virtud se convierte en su peor fallo, porque el problema de tirar de elementos tan reconocibles es que sus resoluciones también lo son, lo que hace que todo se torne demasiado previsible. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Es una pena que esa irregularidad también se encuentre en el apartado actoral. Su gran casting infantil, encabezado por <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm5611121/?ref_=tt_cl_t4">Millie Booby Brown</a> </b>como una misteriosa niña que aparece en el pueblo<b>, </b>aguanta gran parte de la historia y en ese sentido es de agradecer el acierto a la hora de ensamblarlo. Pero por otro lado tenemos a <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000213/?ref_=tt_cl_t1">Winona Ryder</a> </b>como la madre coraje del chico desaparecido<b> </b>en un nivel de histrionismo once en una escala del cero al diez en lo que es una interpretación que parece sacada de un tele filme dominguero. Y entre medias está un <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000546/?ref_=tt_cl_t9">Matthew Modine</a></b> que hace lo que puede con un papel de villano plano y <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1092086/?ref_=tt_cl_t2">David Harbour</a> </b>como el jefe de policía de alma atormentada, el personaje junto al de <b>Brown</b> que más perfilado está.
<span style="text-align: justify;">
</span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Por todo ello, <i>Stranger Things</i> se mueve en una balanza en continuo equilibrio que nunca sabes si se va a derrumbar o aguantar erguida a duras penas. Al final se preocupa tanto en recrear unas referencias que parece que no tiene tiempo o ganas en cuidar el fondo de la cuestión. Como ejercicio estético y nostálgico es un éxito y todos aquellos que entren en esa propuesta acabaran más que encantados. Pero fuera de eso no hay una historia lo especialmente original como para aguantar por sí sola tantos minutos de metraje, lo que deja la sensación de que estamos ante un cajón desastre en el que tirar a puñados referencias y más referencias a la espera de que sea suficiente. Y no lo es.</div>
<span style="text-align: justify;">
</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-70140572011076566992016-07-13T23:28:00.003+02:002017-07-18T22:58:35.342+02:00The Living and the Dead: terror gótico made in BBC<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiInc9qAi70McElknqfIk3xue-wOTPEdgyzD3ZIrhLt4TEYh8KmkpASyi8RiM_QpZ7VTiEl8XywtI8WZ2573kLnXM1OcuJvumHpS6erU47ErnePEWHePo14I5gfeiFzSKP4MvaA5nPjcE/s1600/tlad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiInc9qAi70McElknqfIk3xue-wOTPEdgyzD3ZIrhLt4TEYh8KmkpASyi8RiM_QpZ7VTiEl8XywtI8WZ2573kLnXM1OcuJvumHpS6erU47ErnePEWHePo14I5gfeiFzSKP4MvaA5nPjcE/s1600/tlad.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
A <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0679683/">Ashley Pharoah</a></b> y <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0334213/">Matthew Graham</a></b> les conoceréis por ser los creadores, junto a <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0430210/?ref_=tt_ov_wr">Tony Jordan</a></b>, de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt0478942/?ref_=nm_knf_i2">Life of Mars</a></i> y su spin-off <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt1008108/?ref_=nm_knf_i2">Ashes to Ashes</a>. </i>Ambas series tenían la particularidad de mezclar la ciencia ficción con el drama de época (siempre que consideremos de época las décadas de los setenta y ochenta, claro). Y, teniendo en cuenta esto, no sorprende tanto que en su nueva colaboración para BBC, <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt4928166/?ref_=nm_knf_i4">The Living and the Dead</a></i>, jueguen de nuevo con esa mezcla de géneros que también les ha funcionado en el pasado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Esta vez nos encontramos con una historia de fantasmas situada en 1894 en un pequeño pueblo ficticio del suroeste británico. Nathan Appleby (<b><a href="http://www.imdb.com/name/nm2959880/?ref_=tt_cl_t1">Colin Morgan</a></b>) es un refutado psicólogo que se ve obligado a volver junto a su nueva esposa Charlotte (<b><a href="http://www.imdb.com/name/nm2541046/?ref_=tt_cl_t2">Charlotte Spencer</a></b>) a la granja que su familia controla desde generaciones debido a la enfermedad de su madre. Tras la muerte de esta la pareja decide quedarse para continuar con el trabajo familiar, lo que empieza a desencadenar una serie de sucesos paranormales que parecen siempre estar relacionados de una forma u otra con la influencia que la familia Appleby ha tenido en la zona durante años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Como si de una novela de <b style="text-align: justify;">Thomas Hardy</b><span style="text-align: justify;"> se tratara, </span><i style="text-align: justify;">The Living and the Dead </i><span style="text-align: justify;">nos traslada a las zonas rurales de una Inglaterra que vive los últimos coletazos de la época victoriana. Y el primer gran acierto que se consigue es el jugar con los tiempos que recrea para generar un marco y un ambiente propicio para contar su historia de fantasmas. La decadencia de los sistemas agrícolas, el miedo al progreso o los lazos de la tradición no solo son meras circunstancias narrativas de fondo si no que se convierten en los hilos conductores de la historia. Y aunque es cierto que la serie peca de ser algo contemplativa debido a esa exposición, también es cierto que ese mimo por crear una atmósfera propicia es lo que acaba consiguiendo la mezcla perfecta entre lo cotidiano y lo sobrenatural. Y este equilibrio es el que le otorga ese punto que le diferencia de otras propuestas similares.</span></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">Y si <b>Hardy</b> es el referente a la hora de situar la <i>The Living and the Dead</i> en su contexto histórico, la obra de <b>M. R. James </b>hace lo propio con su condición de obra de terror.<b> James</b>, revisionista del género, quiso abandonar alguno de sus clichés y empezó a dotar a sus historias de fantasmas de ciertas características muy presentes en la serie. Aquí, nuestro protagonista se nos presenta como un profesional de la psicología famoso por sus estudios freudianos que abandona la vida de viajes por grandes ciudades para asentarse en un antigua granja. Y junto a él llega también su segunda mujer con la que mantiene una relación apasionada pero insuficiente para engendrar un hijo. El protagonista educado y culto, el cambio de escenario del glamour gótico a las zonas más rurales y el subtexto sexual son temas recurrentes de <b>James</b> que aquí sirven para dotar de duda lo paranormal. La evidencia contra la superstición, la psique contra lo sobrenatural o la ciencia contra la fe, son continuas dicotomías presentes en los actos y pensamientos de los personajes y acaban construyendo una acercamiento al misterio del que se beneficia mucho la historia.</span><br />
<br />
Por lo demás, <i>The Living and the Dead </i>tiene todo lo que esperamos de un producto de BBC de estas características. Unos altísimos valores de producción, una cinematografía cuidada e interpretaciones que van de lo correcto a lo convincente (sobre todo el trabajo de<b> Morgan</b> como protagonista). Un total de seis episodios que podéis ver en el <a href="http://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/p03wv33v/the-living-and-the-dead-episode-1#group=p02q32xl">iPlayer de BBC</a> y, en definitiva, una de esas joyitas que suelen pasar desapercibidas y que nos suele regalar todos los años el verano.<br />
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-71101650721212387552016-06-09T11:21:00.000+02:002017-07-18T23:01:47.134+02:00No hay nada en televisión como The Chris Gethard Show<div style="text-align: left;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFAdpt8cFeT7gRHR_IcRFjjaguahlU2aYiqN6mza24oxvmFXZ2icx2Pu5xw-I3cul0w_nDrep46g_O1TwR7xzzvRDKaXdUekPxfUrZGWk8VjaPHCb-10ldkk7dQ-tSUmoD_2KXBIKbhI/s1600/CGS.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFAdpt8cFeT7gRHR_IcRFjjaguahlU2aYiqN6mza24oxvmFXZ2icx2Pu5xw-I3cul0w_nDrep46g_O1TwR7xzzvRDKaXdUekPxfUrZGWk8VjaPHCb-10ldkk7dQ-tSUmoD_2KXBIKbhI/s1600/CGS.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El ganador de un Emmy y in Globo de Oro, Jon Hamm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El éxito de<i> <a href="http://www.imdb.com/title/tt4877562/">The Chris Gethard Show</a> (TCGS)</i> se basa en dos pilares fundamentales cuya combinación le convierten en una <i>rara avis</i> dentro de la televisión. Primero, es un proyecto muy personal de <a href="http://www.imdb.com/name/nm1589811/"><b>Chris</b> <b>Gethard</b></a> y su equipo que llevan desarrollando desde su época en el <i>Upright Citizens Brigade Theatre</i>, el templo de la improvisación de Nueva York. Tras comprobar que era casi imposible adaptarlo a la televisión convencional sin tener que renunciar a sus señas de identidad, se trasladó a la televisión local, donde los medios eran casi inexistentes. Lo podéis comprobar <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLBDD9FE6F3007B95C">viendo cualquiera de sus programas de esa época</a>, en los que su mayor pieza de <i>atrezzo</i> era una sabana mal pintada. Pero no dejéis que su estética o la fata de medios os eche para atrás, porque debajo de eso hay una intención de traspasar los límites de lo establecido y de proponer constantemente nuevas ideas y conceptos por muy estúpidos que suenen a priori (y se acaben demostrando a posteriori) <b>[1]</b>. Algo que <i>Fusion</i>, una cadena de cable con solo tres años de vida, supo ver al apostar por el formato. Primero de forma algo restringida con episodios más cortos de lo normal y mucho más editados que de costumbre y después volviendo a los casi 50 minutos de duración y siendo más flexibles a la hora de estructurar el show. Un cambio que le acercó de nuevo al corazón del proyecto y que ha conseguido que se pueda decir sin ningún rubor que esta segunda temporada que acaba de acabar ha sido de lo mejor que se ha emitido en televisión los últimos meses (con permiso del <i>Full Frontal</i> de <b>Samantha Bee</b>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El segundo de sus puntos fuertes reside en la comunidad que ha logrado crear durante todos estos años. Esa extensa andadura no solo ha dotado al programa de una larga y compleja mitología propia <b>[2]</b>, si no que ha conseguido crear una base de fans incondicionales. <i>TCGS</i> es, aparte de un programa de humor, un lugar de encuentro para muchísima gente que no se siente representada en otros lugares a los que <b>Gethard</b> brinda una plataforma para poder expresarse. Es en este sentido donde el show traspasa la barrera del entretenimiento más convencional y se convierte en un programa a reivindicar. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=w1MkCQso9xo">Desde recrear junto a <b>Lena Dunham</b> un baile de promoción</a> abierto para todos aquellos que por diferentes motivos no pudieron disfrutar del suyo hasta <a href="https://www.youtube.com/watch?v=94shkgEAKsY">dedicar un programa entero para hablar sobre el tabú de la salud mental y mediación</a> con <b>Maria Bamford</b> de invitada. El plató del programa y sus diferentes perfiles en redes sociales se han convertido en punto de encuentro y espacio seguro para todos aquellos que se sienten atraídos por el humor brutalmente honesto que propone<b> Gethard [3]</b>, siempre dispuesto a ser el primero en abrirse y exponer sus experiencias.<br />
<br />
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">Esa honestidad que buscan </span><b style="text-align: justify;">Gethard </b><span style="text-align: justify;">y los suyos como cómicos se ve reflejada también en el formato del programa. En un panorama en el que el resto de </span><i style="text-align: justify;">late nights</i><span style="text-align: justify;"> centrados en el entretenimiento no hay ni un mínimo espacio para la sorpresa y en el que todo está pactado, </span><i style="text-align: justify;">TCGS</i><span style="text-align: justify;"> apuesta por rebajar el peso del guión a favor de generar pequeños momentos de improvisación y, sobre todo, construir un ambiente relajado en el que tanto el presentador como sus invitados se presentan ante el público de una forma más natural y menos encorsetada. Un caos organizado con el que sus creadores juegan y en el que la línea entre guión e improvisación es siempre difusa </span><b style="text-align: justify;">[4]</b><span style="text-align: justify;">. No es casualidad que el propio</span><b style="text-align: justify;"> Gethard </b><span style="text-align: justify;">sea un apasionado del </span><i style="text-align: justify;">wrestling</i><span style="text-align: justify;">, un espectáculo que ha basado siempre su éxito en esa dicotomía entre realidad y ficción y al que el programa ha brindado su propio homenaje </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=W8awydCqNxQ" style="text-align: justify;">en el último capitulo emitido hasta la fecha</a><span style="text-align: justify;">. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
A día de hoy se desconoce cual será el futuro de <i>TCGS</i>. <a href="http://www.miaminewtimes.com/news/why-does-everyone-hate-fusion-the-miami-based-disney-backed-millennial-news-network-7657864">Las audiencias de <i>Fusion</i> son tan bajas que Nielsen no es capaz de monitorizarlas con éxito</a>, pero según la cadena su audiencia ha crecido en un dieciséis por ciento en comparación con la temporada pasada y su influencia digital lo ha hecho en un seiscientos por cien. Es evidente que el programa se lo debe todo a Internet desde sus inicios y que la decisión de seguir emitiendo en directo a través de <i>streaming</i> las grabaciones de cada episodio responde a ello. Así que todo hace indicar que el programa continuará de una forma u otra, con o sin <i>Fusion</i> de la mano. Lo que sería una estupenda noticia para la televisión porque, sin <i>The Chris Gethard Show, </i>esta sería mucho más monótona. Y sobre todo mucho menos divertida.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>[1] </b>Grandes hits en este aspecto (sirva esta mini lista como una especia de top): <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bXlH2GbKliI">Caller Critiques</a>, en el que <b>Jake Fogelnest</b> se dedica a analizar y evaluar las llamadas del público, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5nyflhuIQVk">Lookin' At Dicks In The Dark: A New Low</a>, un programa que hace honor literal a su titulo, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5tK9B7ugq0M">Speed Wedding</a>, donde tres parejas se casan en el programa con <b>Will Ferrell</b> siendo el encargado de dar el discurso de bodas o el mas reciente <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Nwi_kE0gy94">One Man Trash</a>,</i><b> </b>en el que el público tiene que averiguar que hay dentro de un contenedor de basura mientras <b>Paul Scheer </b>y <b>Jason Mantzoukas</b> hacen todo lo posible para boicotear el programa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>[2] </b>Uno de los grandes problemas a la hora de ponerse a bucear en el archivo del programa es saber por donde empezar. Personalmente creo que la mayoría de sus episodios pueden verse de forma descontinuada pero un visionado en orden cronológico es lo ideal para adentrarse de lleno en esa mitología.<br />
<b><br /></b>
<b>[3] </b>Esta faceta de <b>Gethard </b>se puede ver de mejor forma en su reciente podcast, <a href="http://www.earwolf.com/show/beautiful-anonymous/" style="font-style: italic;">Beautiful Stories From Anonymous People</a>, en el que en cada episodio tiene una charla con una persona al azar que llama por teléfono. ¿Las reglas? La persona debe mantenerse anónima, puede hablar de lo que quiera y solo ella decide cuando se acaba la conversación.<br />
<br />
<b>[4]</b> Como el caso de <a href="https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjuuZjso5jNAhWLDxoKHVzcDXsQtwIIHDAA&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Dp8t8NqVckhY&usg=AFQjCNEoTc0GKjwxST11gijEkNMpcfQSYw&sig2=e1-UN2ZjsTbYCZ7aNT4aRw&bvm=bv.124088155,d.d2s">la visita de<b> P. Diddy</b> al programa debido a la cancelación de última hora de<b> Pete Holmes</b></a>. Aunque <b>Gethard </b>y parte del equipo se habían puesto en contacto con el rapero, su aparición continuaba siendo una incógnita una vez empezadoa la grabación. Así que cuando el <b>Diddy</b> entró por la puerta pasados más de diez minutos de grabación y "salvó el programa" puedes ver que las reacciones de sorpresa, aunque algo esperadas, eran reales.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-2527513477036266632016-03-20T11:36:00.001+01:002017-07-18T23:04:39.199+02:00El estado actual del late night americano<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd3UqOJKnjdlS8W7I2s1lJ5k33-EwqRCsWT6WCEdhVAsoYfxhFHrPu1xWoElHMzQRGWHLdITX6Mj0MxSORzB4JLaB5g2KIGpck9mhUJKNuHIa0qSfqMjgcfmIBuaCQ16F2P1PGjFSXkHM/s1600/sb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd3UqOJKnjdlS8W7I2s1lJ5k33-EwqRCsWT6WCEdhVAsoYfxhFHrPu1xWoElHMzQRGWHLdITX6Mj0MxSORzB4JLaB5g2KIGpck9mhUJKNuHIa0qSfqMjgcfmIBuaCQ16F2P1PGjFSXkHM/s1600/sb.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Una vez más desde esta santa casa nos hacemos eco de las necesidades de la gente y con el altruismo que nos caracteriza ponemos todo nuestro esfuerzo en ofreceros la nueva sección que todo el mundo estaba esperando (?). En <i>The Tonight Late Show Report </i>vamos a hacer un resumen de todo lo que han dado de sí los <i>late night </i>americanos durante la semana, que es la forma elaborada de decir que vamos a poner una recopilación de enlaces para llenar hueco. Una sección que promete ser <strike>semanal</strike>, <strike>quincena</strike>l, <strike>mensual.</strike> Bueno, una sección que estará por aquí hasta que nos cansemos o se nos olvide, para que os vamos a engañar. ¡Comenzamos!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><i><span style="font-size: large;">Estrenos y celebraciones:</span></i></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un año después de anunciarlo <a href="https://twitter.com/chelseahandler/status/710119148236382208">ya se conocen más detalles sobre el nuevo <i>late night</i> de <b>Chelsea Handler</b> para Netflix</a>. El proyecto, que aún no tiene nombre a la espera de que lo decidan las votaciones de sus fans, sí tiene fecha de estreno (11 de mayo) y formato. Cada nuevo episodio se estrenará en tres días diferentes de la semana (miércoles, jueves y viernes) y a partir de entonces estarán siempre disponibles hasta que Netflix desaparezca o llegue el fin del mundo (no descartamos que ambos eventos pudieran estar relacionados).</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>James Corden</b> cumple un año al frente del <i>Late Late Show </i>de CBS. Un año que no le podría haber ido mejor. Rompiendo del todo con el estilo de <b>Craig Ferguson</b>, <b>Corden</b> se centró como tantos otros en la viralidad y no se puede decir que le haya funcionado mal. Su <i>Carpool Karaoke</i> es un fenómeno de masas (<a href="http://www.billboard.com/articles/news/6974996/james-corden-late-late-show-carpool-karaoke-series">se están produciendo hasta dos programas diferentes basados en el formato</a>) y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Nck6BZga7TQ">la edición con Adele</a> es ya el clip de un <i>late night</i> más reproducido en YouTube. Así que para celebrar todo esto <b>Corden</b> y su equipo volvieron a grabar un episodio fuera del estudio, esta vez emplazándose hasta una casa particular en la que montaron todo el programa con mónologo, invitados (<b>Colin Farrell</b>, <b>Demi Lovato</b> y<b> Wanda Sykes</b>) y<a href="https://www.youtube.com/watch?v=FzP3Gx04Yfc"> hasta actuación musical en directo</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLZ1f3amS4y1dIpuTBsLx6yU6P2gCQ4zt-" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><b><span style="font-size: large;"><i><strike>Las primarias americanas</strike> TRUMP:</i></span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Evidentemente el proceso de primarias de los partidos estadounidenses copan la actualidad de los <i>late night</i> cada semana. Son los meses grandes para la sátira política encabezada por el <i>Daily Show</i> de <b>Trevor Noah</b> y el<i> Nightly Show</i> de <b>Larry Wilmore</b>. Y junto a ellos se está convirtiendo también en imprescindible el<i> <a href="https://www.youtube.com/channel/UC18vz5hUUqxbGvym9ghtX_w/videos">Full Frontal</a></i><a href="https://www.youtube.com/channel/UC18vz5hUUqxbGvym9ghtX_w/videos"> de otra alumna de <b>Stewart</b>, <b>Samantha Bee</b></a>. Pero si dejamos de lado estos programas que se dedican en exclusiva a la actualidad es también de aplaudir la cobertura política que cada vez tiene más espacio en el <i>Late Night</i> de <b>Seth Meyers</b>. <b>Meyers</b>, ex jefe de guionistas de <i>Saturday Night Live</i> está en su salsa en estas lides, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=yfJeuk9Qizw">ya sea explicando el sistema de voto</a><i> </i>o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9FiefoU3Upo">repasando la penúltima polémica referida a <b>Donald Trump</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¡Ha salido el nombre de <b>Donald Trump</b>! Chupito. Evidentemente el Oompa Loompa más famoso de la actualidad copa la mayoría de los minutos cada semana. Así que mientras que <a href="https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=video&cd=3&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjY9sPqg8rLAhXKvBoKHWXBCsMQtwIIIjAC&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D7DcrmnRijTQ&usg=AFQjCNGFxbMijhu9IRsaGQGEey1bTw8hHw&bvm=bv.117218890,d.ZWU"><b>Sarah Silverman </b>se presentaba como Hitler en <i>Conan</i></a> a jugar a las comparaciones, <b>Jon Oliver</b> visitaba a su amigo <b>Colbert </b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=x056ioqqn8A">para explicar por qué después de decir que no le interesaba para nada hablar del magnate</a>, él y su equipo decidieron dedicarle <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DnpO_RTSNmQ">estos demoledores minutos en <i>Last Week Tonight</i></a>.</div>
<i><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></i>
<i><b><span style="font-size: large;">La lucha por el click: </span></b></i><b><i><span style="font-size: large;">Saint Patrick's Day Edition:</span></i></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Jimmy Fallon </b>ha tenido una semana relativamente tranquila dentro de esa orgía de juegos, secciones y risas forzadas que es su <i>Tonight Show</i>, y eso que <a href="http://www.nbc.com/the-tonight-show/video/coldplay-upup/3003058">el martes tuvo a <i>Coldplay</i> actuando en directo</a>. Pero el tema que ha aunado a casi todos los<i> late night </i>esta semana ha sido, por supuesto, la celebración de San Patricio. <b>Kimmel</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=c-YEZ3vCNB8">tiró cerveza</a> y tuvo a los<i> </i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1z2MK8kv-88"><i>Flogging Molly</i> tocando en la calle</a>, <b>Colbert</b> se trajo al tenor <i>Karl Scully</i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CWyiPVTjr9U">para hacer menos deprimentes las canciones de borrachera irlandesas</a> y en <i>Tonight Show</i> salieron a la calle <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-BRLBj2QgmE">a pillar desprevenidos a los borrachos</a> de la forma que mejor saben (sin mucha imaginación y forzando demasiado el chiste).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y esto es todo por hoy, ¡hasta la semana que viene! O dentro de dos, o, ya sabéis, hasta que nos volvamos a acordar.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QB2garNOPkM" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-37107693732619975952015-12-28T20:36:00.000+01:002017-07-18T23:07:42.101+02:00Cinco estrenos a reivindicar de 2015<div style="text-align: justify;">
Estas no son las mejores series de este año que acaba, pero de verdad creemos que tendríais que echarles un vistazo. Porque ya sabemos que lo has gozado con<i> Fargo</i> o que tu vida no tiene sentido desde que se acabó <i>Mad Men,</i> pero puede que se te hayan pasado un par de estrenos por el camino que se merecen una mención entre tantas loas. Comenzamos.</div>
<br />
<span style="font-size: large;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/7_Days_in_Hell"><i>7 Days in Hell</i> (HBO)</a>:</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una de las mayores gamberradas del año vino de mano de HBO con este falso documental sobre la rivalidad más que deportiva entre <b>Aaron Williams</b> y <b>Charles Poole</b>, dos tenistas interpretados por unos <b>Andy Samberg</b> y <b>Kit Harington</b> desatados. Tras su paso por Girls, <b>Murray Miller </b>vuelve a sus tiempos más desvergonzados de <i>Family Guy</i> y<i> King of the Hill</i> para escribir la historia del partido de tenis más largo de la historia que, por momentos, parece una parodia directa de <i>Los niveles del juego</i>, el excelente libro de<b> John Mcphee</b> (que de paso también os recomendamos).</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM7_HHb9kQTLjWDcjKi6MeZ4whgW92c8H4x5IEwebvIuIelW1smlbs9MTj6PCw1Uvr3RHxVKJ6P4_4RR6wuVnpo2ZcabEnNXaYLHY1Ye2ts773FRg1qw_Fts3XLrv0Fo_jd9xW2pjHBto/s1600/7dh.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM7_HHb9kQTLjWDcjKi6MeZ4whgW92c8H4x5IEwebvIuIelW1smlbs9MTj6PCw1Uvr3RHxVKJ6P4_4RR6wuVnpo2ZcabEnNXaYLHY1Ye2ts773FRg1qw_Fts3XLrv0Fo_jd9xW2pjHBto/s1600/7dh.png" /></a></div>
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Documentary_Now!"><i>Documentary Now!</i> (IFC)</a>:</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Varios talentos cómicos venidos de épocas mejores de <i>Saturday Night Live</i> se juntan y crean esta revisión del género documental que no se queda en la mera parodia si no que logra ser un compendio de los diferentes tropos del género.<b> Fred Armisen</b>, <b>Bill Hader</b> y <b>Seth Meyers</b> logran jugar con las expectativas del espectador construyendo los episodios al rededor de varios documentales muy reconocibles y recreando, a veces con un tino de artesano, sus estructuras y formas. Ah, y con <b>Helen Mirren</b> como presentadora dándole enjundia al asunto.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QoxpCFdHz-Q" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<span style="font-size: large;"><i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Rickman#Merrily_Watkins_series">Midwinter Of The Spirit </a></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Rickman#Merrily_Watkins_series">(ITV)</a>:</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Thriller inglés sobrenatural con tintes religiosos sobre una reverenda especialista en exorcismos y cultos oscuros. Sí, tan molón como suena. Con una ambientación sobria y deudora del género de terror esta adaptación de las novelas de <b>Phil Rickman </b>nivela muy bien sus partes más sobrenaturales con el drama personal de su protagonista, madre soltera en un pequeño pueblo en el que nada parece lo que es. De lo más original y arriesgado de este 2015.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/e6XxgjzvaQM" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<span style="font-size: large;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/No_Offence"><i>No offence</i> (Channel 4)</a>:</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
De la mano del inefable <b>Paul Abbott</b> llega esta serie marca de la casa que a primera vista parece más de lo mismo, otro policial británico, pero que cuenta con un estupendo equilibrio entre el drama y la comedia y, sobre todo, con un reparto en estado de gracia encabezado por un cuarteto femenino protagonista dándolo todo. Una serie de la que viniendo de quién viene, estamos hablando del creador de <i>Shameless</i> o <i>State of Play</i>, cabe preguntarse como no ha conseguido más repercusión por aquí.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ma3kzjQiC34" width="560"></iframe>
<br />
<div style="text-align: start;">
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Thunderbirds_Are_Go_(TV_series)">Thunderbirds Are Go</a></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Thunderbirds_Are_Go_(TV_series)"> (ITV)</a>:</span></div>
</div>
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Remake de la mítica serie infantil. Es una pena que su animación, mezcla de CGI y fondos echos a mano por Weta Workshop, no luzca tanto como las clásicas marionetas porque todo lo demás recrea perfectamente el espíritu original de la serie de <b>Gerry</b> y <b>Sylvia Anderson</b>. En un año cargado de<i> remakes</i> y <i>reboots</i>, tanto en cine y en televisión, <i>Thunderbirds Are Go</i> es posiblemente el mejor ejemplo de como poner al día una franquicia manteniendo intactas sus señas de identidad.</div>
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6y2hFqgtjLk" width="560"></iframe></div>
<div>
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-17055222242644629552015-11-12T13:06:00.002+01:002017-07-18T23:09:53.942+02:00Master of None pone a Aziz Ansari en la vanguardia de la comedia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Qqn_rUXzw4nrke2D9sBEq4hx1EltA0bprcjMlpn4Z_0KVENWKYNRL3egiQvWfhTdGFNjgp2yCdvkc-hNAvC1gUKilxO67PRpXVhIibuUB4ZnZBxQ-47KR_FAokXWTYP9ldi8OvwTL2k/s1600/mon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Qqn_rUXzw4nrke2D9sBEq4hx1EltA0bprcjMlpn4Z_0KVENWKYNRL3egiQvWfhTdGFNjgp2yCdvkc-hNAvC1gUKilxO67PRpXVhIibuUB4ZnZBxQ-47KR_FAokXWTYP9ldi8OvwTL2k/s1600/mon.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><a href="http://www.imdb.com/name/nm2106637/">Aziz Ansari</a></b> es una persona culturalmente inquieta. Cuando este cómico de origen indio y graduado por la universidad de Nueva York no está creando su nueva serie o grabando nuevos especiales de comedia para Netflix, ocupa su tiempo libre en investigar <b>[1]</b> y escribir un libro (<i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Modern_Romance:_An_Investigation">Modern Romance: An Investigation</a></i>) sobre como afectan las nuevas tecnologías a las relaciones de pareja modernas. Y es importante recalcar esto a la hora de hablar de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt4635276/?ref_=nm_flmg_act_1">Master of None</a></i> (Netflix, 2015, ...) porque puede que su imagen de cómico histriónico eche a mucha gente hacia atrás a la hora de acercarse a una comedia intimista, de carácter casi biográfico y con intención de construir una voz propia.</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Junto a <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1520649/?ref_=tt_ov_wr">Alan Yang</a></b>, guionista al que conoce desde los tiempo de<i> <a href="http://www.imdb.com/title/tt1266020/?ref_=nm_flmg_dr_1">Parks and Recreation</a></i>, <b>Ansari</b> se embarca en la misión de diseccionar los avatares de la vida moderna de cualquier treintañero a la vez que repasa el impacto que tiene su etnicidad en las relaciones laborales, familiares y románticas. Gracias a ello ambos guionistas son capaces de construir cada episodio al rededor de una idea (los estereotipos de raza, la tradición frente a la modernidad, el trato desigual del hombre hacia la mujer...) e intentar ofrecer distintos puntos de vista no siempre compatibles entre sí. Pero lo que hace que este acercamiento a la comedia funcione es la sensibilidad y empatía que <b>Ansari</b> muestra en su interpretación y, sobre todo, en el tratamiento de esos temas que aborda con una mirada curiosa y alejada de la condescendencia o el cinismo.</div>
<br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Su Dev, y el resto de personajes que le rodean, son hijos de su tiempo. Mujeres y hombres de mediana edad, acomodados, a los que la vida les ha dado casi todo lo que podían pedir y cuyos problemas existenciales son fruto más de su inmadurez emocional que de otra cosa. Pero como he dicho anteriormente, la habilidad de<b> Ansari </b>y<b> Yang </b>de mostrar empatía por estos personajes aleja la historia de ser otro compendio de "<i>whites (and indians) people problems</i>" y así consiguen ofrecer una radiografía social sobre la generación <i>millenial</i> y sus circunstancias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y como sus personajes, la serie en sí también es hija de su tiempo. Un tiempo en el que la producción ya no es exclusiva de las cadenas tradicionales y en las que otras plataformas, como Netflix en este caso, han entrado para intentar cambiar las reglas del juego. Solo una plataforma así, o algún canal de cable premium, hubieran apostado tan fuerte por darle esta oportunidad a <b>Ansari</b> que, de no haber sido así, posiblemente tendría que seguir ganándose el pan encasillado como secundario roba escenas esperando su oportunidad en vez de demostrar que como cómico tiene mucho que decir. Y con <i>Master of None </i>se ha asegurado que sigamos prestándole atención a lo próximo que tenga que contarnos.</div>
</div>
<div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<b>[1] Ansari</b>, junto al sociólogo <b>Eric Klinenberg</b>, crearon <a href="https://www.reddit.com/r/modernromantics/">este hilo en Reedit</a> dónde pedían la colaboración y la experiencia de los usuarios de la página sobre el ligoteo 2.0.</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-76015189041828542942015-11-06T18:46:00.003+01:002017-07-18T23:12:51.379+02:00BoJack Horseman And Use A Pretty Font<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidAX3FgODG4fsZuKVbOp9Jz9R-FbBdpDQwfqJjfwDQ33KZZALTJklIFrm6CJeOtN0IWofdZGBEgu5FTYOek7urkRJSaAJemQOj_lO6FKC4CJGhvrS7c3G61H8unqI2FgEAGtzAN_Cuqts/s1600/bh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidAX3FgODG4fsZuKVbOp9Jz9R-FbBdpDQwfqJjfwDQ33KZZALTJklIFrm6CJeOtN0IWofdZGBEgu5FTYOek7urkRJSaAJemQOj_lO6FKC4CJGhvrS7c3G61H8unqI2FgEAGtzAN_Cuqts/s1600/bh.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: right;">
<i>"The key to being happy isn't a search for meaning. It's to just keep yourself busy with unimportant nonsense, and eventually you'll be dead."</i></div>
<div style="text-align: right;">
<b>- Mr. Peanutbutter</b></div>
<div style="text-align: right;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Conectar con una serie es algo extraño. Ante todo, porque las conexiones son recíprocas por definición, y el mero concepto de conectar con material previamente creado que estamos procesando de forma pasiva confunde y aterra a tantísima gente que ya contamos con todo un subgrupo dedicado a gritarnos lo patéticos que somos si le cogemos cariño a un producto audiovisual por razones personales (se llama "<b>Twitter</b>"). Y sin embargo, en ocasiones es inevitable. En ocasiones una serie nos habla y comprende de forma más íntima y empática que muchos de nuestros mejores amigos. En ocasiones vemos reflejado nuestro estado emocional en una pieza de cultura pop y nos resulta imposible no encontrarla tan emotiva como demoledora. En ocasiones vivimos a través de lo ajeno.</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Y si les parece que éste es un primer párrafo increíblemente surrealista para un artículo centrado en la serie de dibujicos del caballo parlante, obviamente aún no la han visto.</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDd7NNhdI-GIz3wCrQxMJp-6XXacJoL_8ZChHKnZMYr-LFdk1mvvUvYjeVvgN29yg8l1eiDVde0P4oC4oRWDSxh8Amv0Npu6WwTbgESLtSsCLNA9VdbmHAAntfbxwlA0imRHXpRv1aipxu/s1600/airbud.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDd7NNhdI-GIz3wCrQxMJp-6XXacJoL_8ZChHKnZMYr-LFdk1mvvUvYjeVvgN29yg8l1eiDVde0P4oC4oRWDSxh8Amv0Npu6WwTbgESLtSsCLNA9VdbmHAAntfbxwlA0imRHXpRv1aipxu/s400/airbud.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Si este plano no les ha conquistado de inmediato no podemos ser amigos.</span></i></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Me enfrenté a <i>BoJack Horseman</i> con escepticismo. Admitámoslo: sus primeros episodios, por disfrutables que puedan llegar a ser, resultan casi superficiales; una sátira Hollywoodiense más en un universo que parece recrear el de <i>Ugly Americans</i> con animales antropomórficos en el lugar que ocupaban las bestias del infierno (amo poder escribir frases como ésa con cara seria). Sin embargo, algo me empujaba a seguir: una extraña oscuridad inherente en los personajes, como si estuvieran siendo conducidos por algo más que un simple intento de hacer reír al espectador. Como si, poco a poco, nos estuvieran empezando a mostrar, pelándolas capa a capa, a personas de verdad. Personas-caballo, al menos.</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Y así era. Pronto <i>BoJack </i>se convierte en una tesis sobre la depresión crónica tan surrealista como demoledora: llegados los episodios 7 y 8, cada uno centrado en el mismo día desde dos lugares distintos, está claro que <b>Raphael Bob-Waksberg </b>y su equipo de guionistas no están interesados en contarnos otra parodia del submundo de la fama: están interesados en lograr la introspección más honesta posible de lo que esa fama le hace a una persona. Llegado el episodio 11, todos queremos tirarnos por una ventana. Y nos encanta.</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<b>BoJack </b>(<b>Will Arnett</b> dándonos, por irónicamente que sea, su interpretación más humana)<b> </b>era una estrella de la televisión. Allá en los 90, y como la canción de los créditos finales nos explica majestuosamente, protagonizó (como <i>"The Horse"</i>, en uno de los millones de toques perfectos de nihilismo minimalista y cotidiano) la sitcom <i>"Horsin' Around"</i>, un amalgama de todo lo clasificable en <b>Antena 3 </b>como <i>"Cosas de" </i>centrado en la repentina paternidad de un caballo que adopta a tres niños humanos. Durante nueve temporadas, América rió y lloró con las tremendamente forzadas y noventeras aventuras de ésta poco convencional familia; y <b>BoJack</b>, alguien tan narcisista y egocéntrico como necesitado de validación ajena, creyó por primera vez formar parte de algo. Y como en toda situación similar posterior, tal cosa terminó.</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/a1d1S58P0nc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/a1d1S58P0nc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>"Amo que sea un nombre compartido. Uno de los padres se llama Hitler, el otro Smith - podrían quitar uno de los dos apellidos, pero </i>SEAMOS EQUITATIVOS<i>." - </i><b style="font-style: italic;">Raphael Bob-Waksberg</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Veinte años después, <b>BoJack </b>subsiste como puede. Relegado a la mansión que compró en sus años mozos junto a su compañero de piso <b>Todd </b>(un absolutamente adorable <b>Aaron Paul </b>que promete convertir<i> "¡Hurra!" </i>en una <i>catchphrase </i>mil veces más icónica que lo que fuera que gritaba en <b>Breaking Bad</b>), que se quedó allí a dormir hace años tras una fiesta y nunca se fue, pasa sus días viendo repeticiones de su sitcom y enfrentándose a su miseria existencial. Su agente (<b>Amy Sedaris</b>, en quizá el papel más infravalorado de la serie), harta de esto, le encarga a una biógrafa profesional (una <b>Alison Brie </b>que nos roba el corazón casi más que como <b>Annie </b>en <i>Community </i>y aún tiene tiempo para interpretar diez papeles secundarios magistrales, entre ellos el de mi personaje favorito <b>[1]</b>) que logre de una vez por todas que éste termine la autobiografía que lleva años posponiendo escribir.</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Ésa es la sinopsis principal, pero prácticamente ni importa. Durante dos temporadas en evolución constante, <i>BoJack Horseman</i> recurre a sus personajes animados para lograr un realismo pocas veces visto en televisión: desde plasmar los enfrentamientos con aquellas decisiones pasadas que quizá siempre nos preguntaremos si podían haber sido distintas (<i>"Escape From L.A."</i>, indiscutiblemente el episodio más demoledor de la serie hasta la fecha, lo lleva a sus máximas y más dolorosas consecuencias) hasta centrar un episodio en quizá la tesis feminista más realista y dura que he visto en televisión en mi vida (<i>"Hank After Dark"</i>, una introspección del tratamiento mediático de casos como el de <b>Bill Cosby</b> cuya frase final me rompió el alma en mil pedazos).</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFPH5UhwrNZmvXg8_L_huPnotbr5qFWOUGxIhvRM4_yFGPzDngy8t9_7lJmxA3weFiFPGJ3hXDodqNt1Gxyt7g88S4-Bp-1bG296O7vzZNNLdQ4E7Q442V45CnhCFbtLEqM1F91RB6D00O/s1600/letsfindout.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFPH5UhwrNZmvXg8_L_huPnotbr5qFWOUGxIhvRM4_yFGPzDngy8t9_7lJmxA3weFiFPGJ3hXDodqNt1Gxyt7g88S4-Bp-1bG296O7vzZNNLdQ4E7Q442V45CnhCFbtLEqM1F91RB6D00O/s400/letsfindout.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">La única forma humana posible de que este episodio sea aún más gracioso es que <b>Aaron Sorkin</b> les demande.</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizá el mayor problema al que se enfrenta<i> BoJack Horseman </i>es al estigma de ser "una serie de animación para adultos" en un mundo en el que nuestro único patrón establecido para demostrar lo rematadamente <u>adulta</u> que es una serie que recurre a un medio (y no un género, cabrones) tan injustamente visto como algo "para niños" es querer demostrarlo <i>MUY FUERTE</i>. Miles de series se han perdido en "probarle a su audiencia" lo maduras que son metiendo toda clase de violencia y tacos (te estoy mirando, <b>MacFarlane</b>) olvidando por el camino mostrar cualquier tipo de coherencia, de estabilidad, de respeto por su público adulto. <i>BoJack Horseman</i> es la excepción precisamente porque entiende que en ocasiones la mejor forma de acercarte a tu público es por sorpresa; y de ese modo nos concede una serie tan cuidadosamente elaborada como dolorosamente humana.</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<i>BoJack Horseman </i>nunca olvida lo que somos. Logra que empaticemos con un protagonista absolutamente deleznable única y exclusivamente porque nos entiende: si logra ser desgarradora a más no poder es porque sabe que todos dudamos de nosotros mismos, nuestra bondad, nuestro papel en el universo. Y hace todo esto con una majestuosidad envidiable - quizá gracias al contraste entre sus durísimos arcos temáticos y su universo de versiones animales y chascarrillos baratísimos <b>[2]</b>; pero quizá simplemente porque sabe que, como espectadores, muchos únicamente buscamos conectar.</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLNLiEEU9YzFrS0_l2GaoI2uOLK2S6O3baNGfdF6WnZBiE7VIG-jj-U3FOE5NcpeQ1JrlkSyRYvI8QNdjnTjHlNiCc869ZlxsAwjjr3H4PaPbWVTJyYa1Ij9AifMrlrR3sFUhEIEEYzUjX/s1600/closer.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLNLiEEU9YzFrS0_l2GaoI2uOLK2S6O3baNGfdF6WnZBiE7VIG-jj-U3FOE5NcpeQ1JrlkSyRYvI8QNdjnTjHlNiCc869ZlxsAwjjr3H4PaPbWVTJyYa1Ij9AifMrlrR3sFUhEIEEYzUjX/s400/closer.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Can you come a little closer?</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>[1]</b> <b>Vincent Adultman</b>, por supuesto. He means business.</div>
<div style="text-align: left;">
<b>[2]</b> Uno de mis momentos favoritos, cosa siempre encomiable en una serie que tiene a <b>JD Salinger</b> como personaje, consiste en un premio para <i>Cinco en Familia </i>presentado por <b>Scott Wolf</b>, convertido en un zorro, y <b>Matthew Fox</b>, convertido en un lobo. Soy idiota y me da igual.<br />
<br />
<br /></div>
Adriánhttp://www.blogger.com/profile/00548087757539055259noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2341287097684322539.post-78800834938294997322015-09-01T04:19:00.001+02:002016-07-28T18:07:48.018+02:00Mockumentary Now!<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxoZamnTKtUBO1crW4XUGxL9cX8woIiWp44UVqhcy20CTmxYuG1JmxNbnVYtbwL1HmW24MvwgIkaUFJMOFaumkGQXxwwjqs-HI_Q3Vx8o5g-_Q6Q4W2S9hQcfAh9DWuYp2RVVDvP3kxZA/s1600/960.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxoZamnTKtUBO1crW4XUGxL9cX8woIiWp44UVqhcy20CTmxYuG1JmxNbnVYtbwL1HmW24MvwgIkaUFJMOFaumkGQXxwwjqs-HI_Q3Vx8o5g-_Q6Q4W2S9hQcfAh9DWuYp2RVVDvP3kxZA/s640/960.jpg" width="640" /></a></div>
<i><br /></i>
<i><br /></i>
<i>Documentary Now!</i> (IFC, 2015-...) es la nueva comedia de manos de un trío ya conocido por la mayoría de personas que sigan el circuito humorístico americano. <b>Fred Armisen</b>,<b> Bill Hader </b>y<b> Seth Meyers </b>se embarcan en la tarea de parodiar y homenajear la historia de los documentales a través de un genero que definitivamente está en alza como el <i>mockumentary</i> o falso documental. Y digo que está en alza porque solo este verano, y solo en Estados Unidos, se han estrenado tres propuestas que definen a la perfección, a veces para bien y otras para mal, los distintos palos de este género: el especial de HBO <i>7 Days in Hell</i>, la serie de Comedy Central <i>Another Period</i> y la ya nombrada <i>Documentary Now!</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pero de ellas hablaremos un poco más tarde.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: italic;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde luego que en esto de la comedia el uso del falso documental no es algo que nos pille de nuevas. Si quieren leer un mejor repaso de su historia en su totalidad y en diferentes medios les recomiendo este articulo de <b><a href="https://twitter.com/jonatansark">Jónatan Sark</a> </b>en <a href="http://www.elreceptor.com/2014/02/falsumentales-puede-que-no-todo-lo-que-emiten-sea-cierto/">El Receptor</a>. Porque hoy vamos a centrarnos más, como decía, en las aplicaciones de este género dentro del mundo de la comedia televisada moderna.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Empecemos por 1985. La BBC le robaba a la competencia a <b>Victoria Wood</b> y estrenaba <i>As Seen on TV</i>, programa de <i>sketches</i> entre los que se encontraban pequeñas piezas documentales que contrastaban por su naturalidad con el resto de momentos del programa y que no eran más que una continuación lógica de lo que ya hacía anteriormente en <i>Wood and Walters</i> con aproximaciones como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=PCmMPrLlWrw" style="font-style: italic;">The Woman with 740 children</a>, por ejemplo<i>.</i> Catorce piezas fueron producidas, una por cada uno de los catorce episodios emitidos divididos en dos temporadas y un especial de Navidad.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLF0T1nBiJFsPfASoWq77bELI_puxeEdVz" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Viéndolas hoy en día es indudable la posterior influencia del trabajo de <b>Wood</b> en la comedia inglesa de los noventa. Su alumno más aventajado sería <b>Chris Morris</b> que, junto a<b> Armando Iannuci</b> primero en <i>The Day Today</i> (1994) y con gente como <b>Charlie Brooker</b> y <b>Graham Linehan</b> <b>[1]</b> después en <i>Brass Eye</i> (1997) recuperaría el formato dentro de dos programas que satirizaban los noticiarios de sucesos ingleses. El culmen de todo esta acumulación de talento se daría en 2001, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=RcU7FaEEzNU">con un especial de <i>Brass Eye</i> sobre la pedofilia</a> y el tratamiento sensacionalista de muchos medios ante diversos casos recientes de niños desaparecidos. Contar con gente como <b>Gary Lineker</b> y <b>Phil Collins</b> participando del chiste no les sirvió para que autoridades y, sobre todo, medios aludidos pusieran el grito en el cielo dando así pie a otra oleada sensacionalista de críticas. Porque no os creáis que esto de los debates sobre los límites del humor se inventó con Twitter.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero la influencia de <b>Wood </b>no se quedaría ahí, claro. Vendrían series como <i>People Like Us</i> (primero en radio y después en televisión) y <i>Operation Good Guys, </i>que es el mayor y más cercano referente en el tiempo y estilo a... sí, <i>The Office</i>. Y es que ya en 2001 <b>Ricky Gervais</b> y<b> Stephen Merchant</b> recogerían una tradición para crear su obra maestra y lanzar al género a una nueva etapa de aceptación y acogida mundial. No solo seguirían aplicando el mismo filtro en sus obras posteriores (<i>Extras</i>,<i> Life's too Short</i>) si no que gracias al remake americano de <i>The Office</i> (que obtendría una mayor aceptación no tanto de crítica pero sí de público que el original) verían como, al igual que hicieron ellos, nuevas series saldrían a la luz totalmente influenciadas por su estilo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya del mismo año que <i>The Office</i>, e incluso de planteamiento anterior por estar basada en el trabajo previo de sus autores, tenemos la canadiense <i>Trailer Park Boys</i>. Y no habría que esperar mucho tiempo para ver el nacimiento de <i>Reno 911!</i> o <i>Arrested Development</i>, pioneras a las que más tarde se unirían<i> Parks and Recreation</i> o <i>Modern Family</i>. Pero posiblemente el cómico más influenciado por <b>Gervais</b> y<b> Merchant</b> no se encuentra ni en Estados Unidos ni en Reino Unido, si no en Australia. Porque si alguien ha sabido en los últimos años rentabilizar hasta la saciedad el género ese es <b>Chris Lilley</b> con una franquicia de series conectadas entre sí por sus personajes en los que hace una radiografía de la sociedad australiana. <a href="http://basuraandtv.blogspot.com.es/2014/05/el-universo-de-chris-lilley.html">Cinco series, por ahora</a>, abalan una trayectoria que peca mucho de pivotar siempre por los mismos caminos y chistes pero que no tiene pinta de parar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A Australia, y a <b>Phil Lloyd</b>, le debemos también<i> <a href="http://basuraandtv.blogspot.com.es/2014/04/review-cuatro-estrellas-y-media.html">Review</a></i>, una de las más recientes e interesantes aportaciones a esta lista. Tanto en su versión original como en su remake americano, nos encontramos ante un punto de partida interesantísimo. Tanto Myles Barlow como Forrest MacNeil son críticos de experiencias vitales a los que ellos mismos se enfrentan voluntariamente sin importar cuán estúpida o peligrosa puedan parecer la tarea. Un triunfo del humor negro, mucho más acentuado en su versión original, y de llevar una premisa a sus últimas consecuencias (algo que la versión americana consigue mejor al intentar crear un nexo de unión entre sus historias).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y llegamos a este 2015. Como decíamos el <i>mockumentary</i> como género está más que implantado en televisión y en la comedia (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=x2B5d-8H588">atentos en este aspecto al pronto estreno de la nueva serie de Los Teleñecos</a>) y este verano hemos visto como se estrenaban las tres series que comentaba al comienzo. <i>Another Period </i>es un vehículo a mayor gloria de sus dos creadoras y protagonistas, <b>Natasha Leggero</b> y <b>Riki Lindhome y</b> la más convencional y menos arriesgada de las tres. Calca el estilo de los realities de famosos y les da un giro al ambientarlo todo en un contexto clásico a lo <i>Downton Abbey</i>. El problema es que la idea, perfecta para un sketch, no da para mucho más dando como resultado una repetición constante de los mismos chistes y mecanismos. Quizá le vendría bien un cambio de escenario en cada episodio, como hace su serie hermana <i>Drunk History</i>, porque hay talento detrás y delante de las cámaras y han reunido una buena cantidad de actores y cómicos para los papeles secundarios (<b>Michael Ian Black</b>, <b>Brett Gelman</b>, <b>David Koechner</b> o <b>Paget Brewster</b> entre otros).</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En el caso de <i>7 Days in Hell </i>nos encontramos con otra premisa puede que demasiada alargada, hablamos de un especial de una hora, pero que por su planteamiento, totalmente desbocado, cumple con nota su cometido. Parodiando los especiales deportivos de cadenas como la propia HBO o ESPN nos cuenta la historia de la rivalidad entre dos tenistas (unos <b>Andy Samberg</b> y <b>Kit Harignton</b> desatados) y su enfrentamiento en el más largo partido de tenis que jamás haya conocido el hombre. Ante todo, divertidísimo acercamiento al género, y una gamberrada que no se sabe muy bien como fue aprobada por HBO pero que recibimos con alegría.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y para terminar, al fin, lo mejor. En <i>Documentary Now!</i> hay tantas ganas de parodiar el documental como de celebrarlo y redefinirlo. Aquí el humor está menos presente, o menos subrayado, a favor de jugar con los referentes y las expectativas del espectador (y hasta aquí puedo leer para no fastidiar ninguna sorpresa). Puede que para el más neófito esto pueda jugar en contra, puesto que la serie no solo te pide tener un conocimiento del género si no de obras especificas de dentro de él. Porque, repito, el compromiso aquí no es solo la parodia, si no el de recrear hasta el detalle unos estilos narrativos y visuales. Sin duda <b>Armisen</b>, <b>Hader</b> y <b>Meyers </b>saben lo que se hacen e IFC parece la cadena perfecta para tener en su parrilla una comedia tan experimental como esta.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>[1] </b>El alto en el camino aquí es obligatorio por si alguien desconoce la identidad de los tres titanes que acabamos de nombrar. A <b>Iannuci </b>le debemos el haber creado junto a <b>Peter Baynham</b> y <b>Steve Coogan </b>a <i>Alan Partidge</i> y, si esto les parece poco, es el responsable de <i>The Thick of It</i> y su universo expandido (<i>In the Loop</i> y <i>Veep</i>). Pero los otros dos señores no se quedan atrás. <b>Lineham </b>tiene en su currículum el haber creado <i>Father Ted</i>, <i>Black Boooks</i> o <i>The I.T. Crowd</i> y <b>Brooker</b> es la mente detrás de <i>Dead Set</i>, <i>A Touch of Cloth</i> o <i>Black Mirror</i>. Como veis, todos ellos personajes capitales para entender la televisión de los últimos veinte años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12813586078721146593noreply@blogger.com