El final de The Office llegó tarde, pero llegó bien


Nueve años en televisión son muchos, puede que demasiados. Y más para una comedia que siempre tuvo problemas de equilibrio en su tono y que tardó una temporada entera en empezar a definirse. Cuando The Office se estrenó allá por 2005 se enfrentó a muchas dificultades, muchas de ellas provenientes de su condición de remake. La serie original creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant aparte de ser pionera y  poner de moda en televisión el estilo del falso documental presentaba como protagonista de una comedia a un personaje odiable y totalmente falto de empatía. El primer error de The Office (US) fue el de trasladar casi página por página el piloto de la versión británica y presentar las frases de David Brent en boca del Michael Scott de Steve Carell.

El propio Greg Daniels, el creador de esta The Office, acabaría reconociendo que ni él ni su equipo sabían como afrontan la escritura de Michael. Estaba claro que si la serie quería tener alguna posibilidad de crecer era separándose radicalmente del concepto de protagonista de la versión original. Y entonces dos cosas ocurrieron eses verano. Primero, Virgen a los 40 se estrenó y llevó a Steve Carell al estrellato mundial lo que ayudó a que, segundo, tras un estreno bastante discreto y unas generales malas críticas, las descargas en iTunes de la serie se dispararan.

Y fue la interpretación de Carell en Vírgen a los 40 en la que los guionistas de la serie se centraron para crear la concepción del personaje que ahora tenemos. O mejor dicho, las concepciones. Porque al igual de lo que pasaba con sus episodios, el personaje de Michael Scott tenía varias caras. Desde un bufón con la personalidad egoísta de un niño mimado a un sensible adulto que lo único que ansiaba era convertirse en un padre de familia. Durante muchos años su familia eran sus empleados, por los que se desvivía demasiado, anteponiendo su bienestar al de los demás. Es por ello que la despedida de Carell de la serie fuera tan satisfactoria. En Goodbye, Michael Daniels y los suyos se las apañaron para meter en un solo episodio todas las caras de Michael Scott y darle la oportunidad de conseguir sus metas. Aunque para ello tuviera que alejarse de su amada oficina, dándole la oportunidad de cerrar el círculo de su viaje existencial. Un círculo que le alejaba de Scranton. Algo en lo que vuelve a recurrir la serie en su final [1].



Cuatro episodios que podríamos ver en Community


Episodio embotellado, mundos paralelos, Dragones y Mazmorras, falsos flashbacks, paintball, anime, marionetas, videojuegos o stop motion. Ahora que se ha confirmado que Community tendrá quinta temporada y los rumores apuntan a que la vuelta de Dan Harmon se baraja como algo más que posible es un buen momento para darle al coco y especular con los posibles episodios temáticos que podrían aparecer en la siguiente temporada de la serie.

Estos son los cuatro episodios que Community podría hacer [1].

Cambio de actores, no de personajes

O el síndrome de la madre afroamericana cambiante, aunque fuera Dick York en Embrujada el que haría famoso esta práctica televisiva. Un episodio en el que todos los personajes fueran interpretados por actores diferentes y en el que solo Abed se diera cuenta de lo que está pasando. Sería la oportunidad ideal para traer de vuelta al personaje de Pierce que, para cerrar perfectamente el círculo meta-ficticio, sería interpretado por Bill Murray [2].

¿A qué actores elegiríais vosotros para sustituir al cast original durante un episodio?

Episodio en directo

Otras lo han hecho antes y lo han hecho bien. 30 Rock, The West Wing o Will and Grace son series que se atrevieron a emitir episodios en directo. Además, este tipo de evento televisivo se suele valer de los diferentes husos horarios en la emisión americana para ofrecer dos posibles versiones diferentes de una misma actuación, un juego de diferencias de esos con los que le gusta jugar a Community.

Plano secuencia

Ya lo hizo Psychoville homenajeando a La Soga de Hitchcock, por ejemplo. Un episodio de televisión entero grabado en una sola toma. Un experimento que necesita el grado de ambición en su producción que ya es marca de la serie y una oportunidad, además, de homenajear el genero de misterio clásico

 Finales alternativos

Community es una serie que no tiene una gran audiencia, pero que si tiene un grupo de fans muy fieles activos y, sobre todo, receptivos. Así que que mejor que idear un episodio en el que durante su emisión se pudiera elegir uno de varios finales posibles a través de los votos de la audiencia. Una buena manera de promocionar la serie durante la semana y aumentar el eco de esta en las redes sociales.

Estas son cuatro posibilidades de muchas posibles, ¿cuáles se os ocurren a vosotros?

[1] Esta lista tiene el sello de calidad ficticia de Abed.
[2] Tal como ocurrió en la segunda temporada de Saturday Night Live.

Basura and TV 1x14: Hazte unos pilotos, Amazon

¡Nuevo programa de Basura and TV Podcast! Esta semana volvemos a estar cargados. Aunque el blogger del mes Fer no nos acompaña esta vez su puesto lo ocupa Nacho, que nos cuenta todo sobre los pilotos que Amazon ha lanzado en su servicio de vídeo por demanda. Además, Mauro viene cargado con novedades seriéfilas (tranquilos, ahora pondremos el enlace) y entre los tres hablamos de la nueva apuesta de ciencia ficción de SyFy, Defiance.


Minuto y Resultado:
Intro 
Pilotos Amazon 15:00

Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento (III)

La era de Tom Baker ha llegado a su fin y es turno de Peter Davison de recoger el testigo. Aunque esta última etapa no es la más recomendable para meterse de nuevas en la serie y, además, supone el comienzo de la decadencia de la misma sí tiene un par de seriales de alta calidad e importancia. Desde la gran etapa de Peter Davison a los intentos finales del Doctor de Sylvester McCoy de devolverle a la serie su grandeza perdida, esta es la última edición de "Cómo entrar en Doctor Who y no morir en el intento".


Earthshock (1982)

El trabajo de Peter Davison a lomos de Doctor Who era complicado. Tenía que sustituir a Tom Baker, el más querido y reconocible Doctor, y continuar extendiendo en el tiempo la edad dorada de la serie. Y su Doctor, más afligido, mucho más "anciano" en personalidad lo consiguió (no es ningún casual que el camino a seguir por Matt Smith fuera el mismo). En esta Earthsock se enfrenta de nuevo a los Cybermen e intenta pararlos de su desesperado intento de volar la Tierra. Un gran serial que en sus último minutos contiene posiblemente uno de los más tristes y desesperanzadores momentos de toda la serie.

Rectify, la calma del canal Sundance


Cuando el canal Sundance tiene todavía a gran parte de la crítica dirimiendo sobre Top of the Lake [1], nos llega la segunda apuesta de producción propia del canal dedicado a la ficción independiente. Al igual que su hermana de canal, Rectify se nos presenta como una serie de producción pretenciosa, de ritmo pausado y que se encuadra perfectamente dentro de la imagen de marca de la cadena fundada por Robert Redford. Creada por Ray McKinnon [2] y con la vitola de estar producida por Mark Johnson Melissa Bernstein (Breaking Bad) Rectify compone una historia de perdón, culpa y suspicacias que pone el foco en las vidas de un personajes corrientes del sur de los Estados Unidos.

La premisa es la siguiente. Tras pasar los últimos diecinueve años en aislamiento y espera en el corredor de la muerte por la violación y asesinato de su novia de instituto, Daniel Holden se libra de su condena gracias a nuevas pruebas de ADN y regresa al pequeño pueblo sureño que una vez fue su casa. En primera instancia nos encontramos ante una historia de renacimiento, el de una persona que tras veinte años regresa a un hogar que ha avanzado veinte años y que para él le es totalmente desconocido. Veinte años son muchos, y más estos veinte últimos. Daniel se encuentra de repente un extraño en un mundo que ha evolucionado alrededor de su encierro pero que, a nivel local, todavía le sigue juzgando por su pasado.

Con un ritmo que hace parecer a Mad Men una frenética serie de aventuras, Rectify hace un repaso pausado de la condición humana. El perdón, castigo o la culpa son varios de los conceptos que la serie intenta retratar con la ayuda de las posiciones y sentimientos del propio Daniel y de, sobre todo, la gente que le rodea. Una hermana devota de su inocencia, una madre resignada a la perdida de su hijo o un hermanastro desconocido aportan la cara más amable y redentora de la serie mientras que la sombra de la sospecha todavía se cierne en los actos de nuestro protagonista.

Esa sospecha es el centro del misterio de la serie. Un misterio que está ahí pero que no se explota. Rectify no es una serie de grandes giros argumentales como pudieran serlo Homeland o The Killing. Es un drama mucho más preocupado por la naturaleza de los actos de unas personas reconocibles por el espectador por su comportamiento cotidanio. Su encanto se encuentra en una producción cuidada, con una banda sonora que hace suyo el folk, y unas interpretaciones contenidas. Aden Young, por su condición de protagonista, se lleva aquí todos los focos, interpretando un personaje que se mueve entre lo horripilante y lo vulnerable.

En definitiva, la serie construye con calma una tensa trama de segundas oportunidades y presión social mientras que se centra en las vicisitudes de una pequeña comunidad sureña con sus propios problemas. Una historia de enfrentamientos propios, el de Daniel frente a la culpa y el perdón, y  de enfrentamientos ajenos, los de una población que se vuelve a encontrar con un ciudadano al que hace tiempo que enjuició y condenó. No es una serie para todos los paladares. Precisa de unos niveles de atención altos y se encuentra demasiado ensimismada. Pero si se entra en su ambiciosa propuesta construye una interesante radiografía introspectiva del comportamiento y sentimiento humano. Seis episodios a seguir que seguro que marcaran el devenir futuro de la producción propia y de la imagen de marca del canal Sundance.

[1] Les recomiendo este artículo de Alberto Nahum sobre ella.
[2] Más conocido por su papel de actor en series como Deadwood o Sons Of Anarchy.
[+] Rectify se estrena en España el 2 de mayo en el Canal Sundance.