13 de febrero de 2017

No hay mejor comedia en televisión que It's Always Sunny in Philadelphia


Doce temporadas de televisión dan para mucho. Para It's Always Sunny in Philadelphia, en concreto, para 134 episodios, dos temporadas más ya aseguradas, un musical, un libro y hasta una adaptación en la televisión rusa. Y con tal bagaje cabe preguntarse por qué la comedia más vanguardista e irreverente de la televisión actual es una marginada por el público (aunque es la producción original de FXX con más audiencia esta no pasa del millón en el mejor de los casos) y el circuito de premios (una sola nominación a unos Emmys menores y un par de Satellite y People Choice's Awards son todo lo que tiene en su haber).

Por hastío creativo no será, desde luego. No sólo es que el nivel general de la serie se haya mantenido excelente con el paso de los años, con el mérito inherente que tiene eso, si no que temporada a temporada ha crecido en ambición y creatividad hasta el punto de llegar a coronarse como la comedia más conceptual en emisión. Solo este año, por poner un ejemplo, han vuelto a tocar el tema racial y el privilegio a través de un musical en The Gang Turns Black, han reconstruido el formato de la sitcom con Old Lady House: A Situation Comedy o del documental de crimen con Making Dennis Reynolds a Murderer y acaban de protagonizar la salida del armario de un personaje más natural y dulce, o todo lo dulce que pueden ser esta serie y estos personajes, en "Hero or Hate Crime?". Cuatro episodios, de seis que van emitidos, que podrían entrar fácilmente en un top cinco de la serie y que individualmente tienen más valor humorístico y  narrativo que temporadas enteras de otras comedias bastante más premiadas y queridas por la audiencia [1].

9 de febrero de 2017

Basura and TV Recomienda (XII)

Michael Bolton's Big, Sexy Valentine's Day Special:



En esta casa somos muy admiradores tanto de Comedy Bang! Bang! como de The Lonely Island, así que cuando sus responsables anunciaron su colaboración para Netflix nos frotamos las manos. Y ni en nuestros más húmedos sueños hubiéramos pensado que el resultado pudiera ser así. Scott Aukerman al guión y Akiva Schaffer detrás de las cámaras parodian el formato de maratón televisivo y el show de variedades en este especial de San Valentin repleto de sus tics humorísticos más característicos: niveles altísimos de absurdez, referencias loquísimas y una pléyade de actores invitados encantadísimos de pulular por ahí. Desde los sospechosos habituales como Fred Armisen, Maya RudolphEric AndréChris Parnell o Will Forte a gente como Adam Scott, Sarah Silverman, Bob Saget, Brooke Shields o Michael Sheen. Casi ná.

Pero si por algo destaca es por la participación en todo el asunto de Michael Bolton. Bolton, que no es el mejor de los actores, se sobrepone a todo y se sube al carro ofreciendo una autoparodia desatadísima de su figura personal y profesional. Sus anteriores colaboraciones con The Lonely Island ya daban un avance de ello, pero el resultado aquí roza lo legendario. 

6 de febrero de 2017

Riverdale adapta Archie para la generación que dejó de leerle


Cuando The CW anunció el estreno de Riverdale saltaron todas las alarmas. No porque no se hubiera adaptado a Archie antes, si no porque el trailer que mostró era un claro ejemplo de una tendencia demasiado extendida en el mundo de la reimaginación, el de buscar ser más "serio", "adulto" y "oscuro". Tres adjetivos que, desde luego, no se pueden aplicar al mundo de Archie. Un mundo blanco, casi idílico, que nace con la intención de servir como elemento de evasión ante la realidad de la posguerra americana y que quería ser reflejo de tiempos no se sabe si más felices, pero desde luego más sencillos.

Y en esa burbuja del mito americano se mantuvo la compañía durante más de seis décadas. Hasta el comienzo de su reformulación a principio de siglo el principal problema de Archie Comics era que, como el pueblo ficticio por el que pululan sus personajes, estaba anclada en una versión demasiado nostálgica de su historia. Con Life with Archie comenzó una etapa en el que inmovilismo narrativo se empezaba a dejar atrás a favor de arcos más amplios y, sobre todo, un mayor desarrollo de personajes que permitía ampliar los temas a tratar. Lo que comenzaría con dos historias paralelas en las que en cada una, por fin, Archie se decía por Betty o Veronica, acabaría terminando con el asesinato del más famoso pelirrojo mientras trataba salvar a Kevin Keller, primer personaje gay de la franquicia.

30 de enero de 2017

Sweet/Vicious: tan buena como necesaria

"Sé cómo hacer cosas que la mayoría de la gente no sabe. Están sucediendo injusticias por ahí y nadie está haciendo nada al respecto. La gente está haciendo cosas horribles y se está yendo de rositas. Sólo estoy tratando de solucionar eso". Aunque esto parezca un discurso al azar sacado de cualquier página de cómic, en realidad es la premisa de la última propuesta de ficción de MTV. Creada por Jennifer Kaytin, Sweet/Vicious cuenta la cruzada vengativa de dos estudiantes hacia los abusos sexuales de toda índole que asolan su facultad. Una serie  que se mezcla entre el tono de Greek y Veronica Mars con reminiscencias a lo superheroico que se ha convertido por méritos propios en una de las producciones del año (éste en el que ha terminado y el pasado en el que empezó).

Es en la espalda de sus protagonistas donde cae todo el peso de la narración y tanto Eliza Bennet como Taylor Dearden salen airosas del trabajo. La primera encarna a Jules, típica chica buena de hermandad por la mañana y vigilante vengativa de noche y la segunda es Ophelia, genia informática de carácter disoluto. La inquebrantable química entre ambas va más allá del tópico de la extraña pareja y es gracias a sus conflictos cuando la serie es capaz de explorar temas como la exclusión social, el estrés postraumático y, sobre todo, su tema principal; la violencia sexual.

27 de enero de 2017

Basura and TV Recomienda (XI): Especial Stand-Up

Jen Kirkman: Just Keep Livin?



Si estás leyendo esto y no has visto aún I’m Gonna Die Alone (And I Feel Fine), el anterior especial de Jen Kirkman, hazlo. ¿Ya? Bien. Hete aquí una de las escritoras con más personalidad de la comedia reciente volviendo dos años después con nuevo especial y material. Especialista en un tipo de comedia muy íntima e introspectiva (ya sea en con sus monólogos, podcast o libros), Kirkman es esencial dentro del panorama humorístico norteamericano hasta el punto de  preguntarse como es que su trabajo no obtiene tanta repercusión como su talento se merece.

[+] Si te gustó prueba: Baby Cobra de Ali Wong.